Поэма "Двенадцать" в творчестве Александра Блока

Поэма «Двенадцать» в творчестве Александра Блока

Александр Александрович Блок, как представитель самого музыкального литературного течения 20 века — символизма — считается одним из самых мелодичных русских поэтов. Поэтому его поэма «Двенадцать» сильно отличается от всех его более ранних стихотворений. В ней вместо утонченных дольников, которыми отличались ранние сборники стихотворений Блока, встречается полиритмия, стих частушечного типа, рваная композиция, а также резкая жаргонная лексика.

Фото Александра Блока: 

Александр Блок, который стремился вслушиваться в гул времени, музыку, осознал, что современная музыка, меняющая мир, именно такая. Он понял, что искусство требует от него записать ее. Владимир Маяковский в своей статье «Как делать стихи?» пишет о том, что нужно дать все права новейшему языку: вместо напева — выкрику, вместо колыбельной песни — грохоту барабана. При этом поэт-футурист приводит в пример поэму «Двенадцать» Блока.

Несмотря на то, что поэма «Двенадцать» на первый взгляд совсем не похожа на остальное творчество А. Блока, многие исследователи отмечали неразрывную связь революционной поэмы с другими произведениями поэта. Образы, которые появляются в произведении, например, Катьки и Христа, невозможно понять без знания ранних текстов символиста, причем вплоть до «Стихов о Прекрасной Даме».

В поэме «Двенадцать» есть по меньшей мере одна глава, которая по своему ритму и звучанию напоминает типичного, привычного всем Блока. Это «Не слышно шуму городского…». Близость главы к жанру романса кажется пародией на фоне типичного Блока. Но можно сделать предположение, что Блок пародирует себя прежнего, свою поэтику, романтическую поэтику в принципе. Ведь если копнуть глубже, можно увидеть, что эта глава является аллюзией на стихотворение Федора Глинки «Песнь узника».  

Первые две строки можно назвать практически дословной цитатой Глинки.

«Не слышно шуму городского, / В заневских башнях тишина! / И на штыке у часового / Горит полночная луна!». Это вариант Федора Глинки.

«Не слышно шуму городского, /Над невской башней тишина, / И больше нет городового: / Гуляй, ребята, без вина!». Это вариант Александра Блока.

В произведении Федора Глинки узник вымаливает милость царя. Комментатор поэмы «Двенадцать» и переводчица американского происхождения Мария Карлсон делает предположение, что произведение Глинки 1826 года связано напрямую с восстанием декабристов. В варианте Блок восстание успешно реализовано, поэтому никакое обращение к царю-батюшке за милостью не нужно.

В поэме «Двенадцать» музыкальность исчезла, но музыка осталась, как и остался слух, который ее воспринимает. После «Двенадцати» было написано большое стихотворение «Скифы». Его можно считать последним огромным усилием Александра Блока. После «Скифов» были написаны «На поле Куликовом», «Зинаиде Гиппиус», «Пушкинскому Дому», в которых видно возвращение к прежней просодии, темпераменту.

Владимир Маяковский в некрологе, который посвящен Блоку, выразил мнение общее для многих современников поэта: в «Двенадцати» «Блок надорвался».

Краткое описание, история создания, к какому течению относится

О чем поэма «Двенадцать»?

Данное произведение является по форме небольшой поэмой с двенадцатью главами. В поэме повествуется об отряде из двенадцати красногвардейцев, патрулирующих улицы погруженного в хаос Петрограда. Двенадцать пытаются следовать четкому революционному шагу, однако четкость шествия все время нарушается — встречаются напуганные жители города, происходит любовная драма, которая заканчивается кроваво, а также из-за стихии вьюги. В ней Двенадцать встречают поразительного и неожиданного Тринадцатого.

Когда была написана поэма «Двенадцать»?

Произведение было написано в январе 1918 года. Поэма является откликом сразу на две революции. Блоком был испытан всплеск вдохновения, он закончил черновик за несколько дней, но позже еще пару недель вносил свои коррективы.

Как написана поэма «Двенадцать»?

На первый взгляд произведение сильно отличается от прежних работ Александра Блока: в ней фрагментарный сюжет, используются фольклорные мотивы, поэтические размеры, которые по традиции не ассоциируются с высокой поэзией, а также вульгаризмы и просторечия.

Но в процессе внимательного чтения становится ясна связь поэмы с остальным творчеством символиста, а также невероятная продуманность просодического и композиционного устройства произведения, которое написано стихийно (по авторскому мифу).

Что повлияло на произведение?

Главное влияние, конечно же, оказала Октябрьская революция. Она вдохновила Блока начать писать после продолжительного творческого затишья, побудила переосмыслить прежнее творчество. В поэме выделяется близкий к народному стих, на который повлиял городской и традиционный фольклор.

В поэме цитируется, а также пародируется большое количество культурных контекстов России времен революции — от партийных лозунгов до новейшего жаргона, который выплеснулся на улицу.

Октябрьская революция: 

Как поэма «Двенадцать» была опубликована?

Первое издание с иллюстрациями Юрия Анненкова вышло в издательстве «Алконост» через два месяца с тиражом 300 копий. При жизни поэта поэма «Двенадцать» была издана больше 22 раз на русском языке, а также 15 на других языках (были переводы на английский, французский, польский, немецкий, болгарский, итальянский и украинский языки).

Иллюстрация Юрия Анненкова: 

Как приняли поэму?

«Двенадцать» вызвала большой резонанс среди коллег Блока по цеху. Не приняли ее литературные деятели, которые отказывали признавать советскую власть. Неприятные отзывы были написаны Иваном Буниным. Зинаида Гиппиус разорвала все отношения с Блоком после прочтения поэмы. От участия в вечере, посвященному прочтению поэмы, отказались Анна Ахматова, Владимир Пяст и Федор Сологуб.

Негативно также отзывались и критики, которые не приняли приход к власти Советов. Однако двойственность произведения вызывала вопросы даже у сторонников красной власти. Например, у Владимира Маяковского, «голоса революции»; у вождей коммунизма — даже у Владимира Ильича Ленина; у многих просоветских критиков, простых читателей.

Учитель Адриан Топоров, который несколько раз читал поэму крестьянам-коммунарам, говорил, что она остается для них очень трудной для восприятия.

«Фольклорная вечность», стихийность поэмы с восторгом была принята Осипом Мандельштамом. Высоко оценил ее и Сергей Есенин. Повлияла работа Блока на тексты Марины Цветаевой, Бориса Пастернака, Велимира Хлебникова. За ее исследование сразу же взялись филологи нового поколения — Юрий Тынянов, Борис Эйхенбаум, Виктор Жирмунский.

Что было после «Двенадцати»?

После поэмы Блок написал только пару стихотворений. Самые известные из последних его работ — стихотворения «Пушкинскому Дому» и «Скифы», которые перекликаются с творчеством Пушкина.

Блок разочаровался в советском правительстве, загрузил себя работой, которая подорвала его здоровье. Не получив разрешения на выезд за границу с целью лечения недугов, 7 августа 1921 года Блок скончался от восполнения внутренних оболочек сердца. Перед своей смертью он пожелал уничтожить все варианты поэмы. Весной 1921 года в письме Корнею Чуковскому: «Россия съела меня, как чушка своего поросенка». 

«Двенадцать» даже после кончины Александра Блока — главная поэма русской революции.

В каком течении написана поэма?

Александр Блок был известным представителем символизма, поэтому поэма «Двенадцать» также написана в рамках данного модернистского течения. На это указывает и обилие символов-образов, которые присутствуют в поэме.

Анализ поэмы, основные персонажи и их образы

Каков сюжет произведения?

Поэма «Двенадцать» для неискушенного читателя может показаться лишь набором стихотворений, которые выдержаны в разных ритмах. Так о поэме говорил Иван Бунин: «Двенадцать — набор стишков, частушек, то будто бы трагических, то плясовых».

Но в поэме есть сюжет, и его легко увидеть! Двенадцать красногвардейцев проходят с патрулем заметенные улицы Петрограда, напевая революционные и солдатские песни. В центре обсуждения героев возлюбленная одного из Двенадцати, красногвардейца Петрухи, девушка Катька, которая изменяет ему с Ванькой, бывшим товарищем.

Красногвардейцы открывают стрельбу по любовникам, которых везет извозчик в санях. Ванька спасается, Катька застрелена Петрухой. Он терзается, раскаивается, стыдится укора товарищей. Чтобы унять тоску, он веселеет внешне, призывает к погромам и грабежам. Двенадцать идут дальше, но чувствуют, что кто-то идет рядом с ними. Впереди с красным флагом шагает Иисус Христос.

Число 12 как основной символ в поэме.

Самая очевидная параллель, которая усиливается появлением Христа в финале, связана с числом апостолов. Но у Блока Двенадцать — не мудрецы, не святые, однако и апостолы Христа — тоже обычные люди. Как минимум у двух человек из Двенадцати — апостольские имена. Нам встречаются Петр и Андрей, которые согласно вульгарному стилю того времени становятся в поэме Андрюхой и Петрухой.

Двенадцать являются детищем вьюги, хаоса, им нельзя дать позитивное толкование. Христос же приходит не для того, чтобы возглавить их, а для изгнания бесовщины, или, чтобы изгнать их как бесов. Однако данная трактовка является противоречием авторским пояснениям. Но нельзя отрицать ее совсем, потому что к ней приводят и другие подробности в поэме.

В черновиках Александра Блока времен работы над поэмой существует цитата: «Было двенадцать разбойников». Данная цитата является строкой стихотворения Николая Некрасова «О двух великих грешниках», входит в поэму «Кому на Руси жить хорошо». Если просто излагать сюжет Некрасова: большой грешник атаман Кудеяр бросил разбойничью шайку и ушел в монастырь для службы Богу. Данная история о двенадцати разбойниках, вожак которых становится святым, могла воздействовать на Блока вместо евангельского апостольного сюжета.

Голодный пес как символ в поэме Блока

Александр Блок дает четкое объяснение тому, что пес является символом прежнего мира, которые сейчас отвергнут. Это подтверждает строчка «Старый мир, как пес паршивый, / Провались — поколочу!» Пес, приблудившийся к красногвардейцам ближе к концу произведения, незадолго до данного события был спутником буржуя, который упрятал нос в воротник. С голодным псом отождествляется буржуй, старый мир.

И наконец, пса называют одним из «бесовских» образов литературы и фольклора. В представлении христиан пес является нечистым животным. Особенно у старообрядцев, которые придерживаются написания имени божьего сына как «Исус Христос» — именно такого написания придерживается и Блок.

Псом маскируется Мефистофель в произведении «Фауст» Гете. Противопоставление Христа и пса (кстати, эти слова образуют рифменную пару) для поэмы, в которой сильное влияние имеют контрасты, является последним штрихом.

Почему любовная история находит место в сюжете о революции?

Образ любовного треугольника часто встречается в творчестве Блока — в «Балаганчике», комедии дель арте, в лице Коломбины, Пьеро и Арлекино, в цикле о «Прекрасной Даме» и во многих других стихотворениях. Более того, любовный треугольник был и в жизни самого поэта между Александром Блоком, Любовью Блок и Андреем Белым.

Так появляется еще одна связующая нить поэмы «Двенадцать» и остального творчества Блока. Любовная линия в поэме играет более важную роль — с ее помощью возникает основной конфликт — индивидуального, частного с массовым, коллективным. Жалость к Катьке — эмоция, которая выделяет Петруху из Двенадцати, она расходится с революционным точным шагом. Петруха, который тоскует по Катьке, шагает чересчур быстро.

Возвращение в четкий строй проходит не гладко. На это намекает строчка «И Петруха замедляет / Торопливые шаги… / Он головку вскидавает, / Он опять повеселел…» В общем строе поэмы данная строка, по мнению Анатолия Якобсона, звучит как фальшивая нота. В тот момент, когда в поэме дается информация о том, что убийца стал веселым под руководством своих товарищей, на поэта нападает косноязычие, по мнению Якобона.

Внутренняя композиция поэмы изобилует контрастами. Цветовыми контрастами открывается поэма («Черный вечер. /Белый снег»). Далее в цветовую гамму прибавляется третий цвет, который контрастирует психологически с черным и белым — красный.

Другим контрастом являются слова, которые являются обращением к убитой Катьке: «Что, Катька, рада? — Ни гу-гу… / Лежи ты, падаль, на снегу!» — и далее признание Петрухи-убийцы в любви к девушке. В данном контрасте кроется различное отношение к женщине. Они не противоречат здесь друг другу. Это только подтверждает представление о Катьке как об одном из образов Вечной Женственности.

Символический образ ветра

Ветер сопровождает героев поэмы на протяжении всего действия. Самое простое толкование данного образа — холод, страх, немощность человека обычно перед стихией. Если копнуть глубже, то выяснится, что ветер является символом разрушительных событий, которые происходили на территории страны в тот момент — разрушительной силой революции.

Образ Христа

В статье Ирины Приходько рассказывается об образе Христа для Блока. Христос для самого Блока означал следующее: богоборчество соединялось у поэта с богоискательством, на восприятие религии влияло у поэта не догматическое православие, а беседы с супругами Мережковскими, Евгением Ивановым и Андреем Белым. Евгению Иванову доверял Александр Блок свои идеи о «мучении Христом», неприятии Христа, незнании его.

Очень важно для Александра Блока самоумаление Исуса Христа, то есть омывание ног ученикам, прощение грешных людей — в том числе распятого разбойника вместе с ними. Можно сделать предположение, что Исус Христос из поэмы именно такой. Еще раз напомним, что написание имени как «Исус» относится к старообрядцам. Все эти факты указывают, что Христос из данной поэмы никак не связан с православием по канону.

В поэме скрываются образы прошлого поэтического образа Блока: Катька — стихийный, вульгарный отзвук образа прекрасной дамы, России, Вечной женственности. Христос является отображением «Сына человеческого в стихотворении «Ты отошла, и я в пустыне…». Сын Человеческий отождествляется с лирическим блоковским субъектом, а также с Христом.

Толкование финала, что говорят критики, образ Христа

Главной загадкой поэмы является появление в самом финале Христа. Это сильное заявление, которое дает волю поверхностным, прямолинейным трактовкам. Одна из трактовок — красногвардейцы являются новыми христианскими апостолами, а Христос своим появлением только подтверждает их правоту.

Не стоит обращать внимание на мнения советских критиков о том, что образ Христа является бесспорной неудачей Блока, резким диссонансом в поэме. Есть также попытки доказать, что Исус Христос в поэме является Антихристом.

Доказательством служит то, что у настоящего Иисуса на голове терновый венец без цветов, а у Блока белый венчик из роз. Несмотря на то, что данная трактовка является очень привлекательной для всех в силу своей простоты, она транслирует роковую амбивалентность, ее едва ли можно назвать правдоподобной.

Сам Александр Блок в устных пояснениях говорил, что пришествие Христа для самого писателя было неожиданным, с неприятным «послевкусием», но неизбежным. Блок говорил: «К сожалению, Христос». А в своих дневниковых записях подчеркивалось, что с красноармейцами шагает именно Иисус Христос, но надо, чтобы шел кто-то другой (имеется в виду, что должен идти или дьявол, или Антихрист).

Блок пояснил в своих дневниках: «Я только констатировал факт: если вглядеться в столбы метели на этом пути, то увидишь «Исуса Христа». Он объяснил данный финал — неожиданный, но единственно верный. Данная находка дает Блоку возможность после завершения своей поэмы написать в дневнике: «Сегодня я гений». Черновики к поэме сильно расходятся с самыми поздними корректировками Блока, показывают, что образ Исуса Христа возник у Блока достаточно рано.

Образ Христа у других модернистов

Христос в поэме Блока: 

Ответом на «Двенадцать» является поэма «Христос воскрес» поэта Андрея Белого. Андрей Белый был соперником, другом, а также собеседником Блока. В ней также был исследован вопрос: может ли среди пулеметных очередей, криков об Интернационале, железнодорожных гудков воскреснуть Христос.

Иисус в контексте революции появлялся у Андрея Белого и в стихотворении «Родине», которое было написано до поэмы Блока: «Сухие пустыни позора, / Моря неизливные слез — / Лучом безглагольного взора / Согреет сошедший Христос». В его же романе «Петербург» появляется фантомный Христос (в соседстве с Ванькой в пролетке и с псом).

Получается, что Христос является общим, закономерным образом у всех модернистов. Почему у Александра Блока он настолько сильно поражает воображение?

Ответ прост — Александр Блок отказывается от прежней музыкальности, причисляет Христа к апостолам-разбойникам, он изображен без всех прикрас. Это необычный контраст поэмы — мистический, значимый, он убедил в правоте Блока всех прореволюционно настроенных современников (например, близкого друга Александра Блока критика Иванова-Разумника).