Основные литературные направления серебряного века

Серебряный век русской поэзии

Понятие «Серебряный век» часто противопоставляют определению «Золотой век» с разных точек зрения. Кто-то как регресс в литературе, кто-то как проявление чего-то совершенно отличного от старой «пушкинской» литературы.

Началом эпохи принято считать рубеж 1880–1890 годов, а вот точной даты окончания Серебряного века нет. Существуют три версии. Согласно первой, Серебряный век закончился в 1917 году после свершения Октябрьской революции. По второй версии, эпоха завершилась в 1921 году, в год расстрела Николая Гумилева, смерти Александра Блока и массовой эмиграции других поэтов (пришлась на начало 1920-х годов). Третья версия гласит, что Серебряный век закончился в конце 1930-х годов. В то время советская власть усилила контроль над искусством, и произошло самоубийство Владимира Маяковского.

Основные литературные течения, характерные черты

Символизм

Символизм пришел в Россию в конце 19 века из Франции и обрел здесь свои, русские черты. Это течение было настолько популярно, что было два поколения символистов — старших и младших. К старшим символистам относят Валерия Брюсова, Константина Бальмонта, Дмитрия Мережковского, Зинаиду Гиппиус, Федора Сологуба, Николая Минского, к младшим — Александра Блока, Андрея Белого и Вячеслава Иванова.

Оба поколения символистов объединяла общая черта в их творчестве — двоемирие. В работах старших можно проследить отчетливый мир мистики и абстракции в противопоставление реальности. В то время как младшие предпочитали идеальный мир с божественной любовью и неземной красотой.

Акмеизм

Акмеизм зародился в известном поэтическом кружке «Цех поэтов». Объединение было создано Николаем Гумилевым и Сергеем Городецким осенью 1911 года. Поэты не принимали идей символистов и писали о реальном мире, пропагандировали точность лексики и «прекрасную ясность».

К акмеистам также относят Анну Ахматову (они с Николаем Гумилевым были связаны узами брака), Осипа Мандельштама, Михаила Зенкевича и Георгия Иванова.

Футуризм

Футуризм появился в начале 1910-х годов в творческом объединении «Гилея». Главой кружка был Давид Бурлюк. Футуризм — нечто уникальное и новое для русской литературы. Поэты-футуристы стремились полностью избавиться от старых литературных приемов. В 1912 году они опубликовали манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором предлагали «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности».

Их выступления привлекали много зрителей. Футуристы часто использовали эпатажные приемы, чтобы завлечь в свои ряды как можно больше людей.

Футуристы делились на четыре группы: эгофутуристы (Игорь Северянин, Константин Романов), кубофутуристы (Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Давид и Николай Бурлюки, Алексей Крученых), кружок «Мезонин поэзии» (Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев) и «Центрифуга» (Борис Пастернак, Сергей Бобров).

Имажинизм

По сравнению с другими течениями Серебряного века имажинизм возник достаточно поздно. Он появился в 1918 году. Анатолий Мариенгоф организовал «Орден имажинистов», куда вошли Сергей Есенин, Вадим Шершеневич и Рюрик Ивнев.

Главным стремлением имажинистов была передача образов посредством выразительных метафор.

Главные представители эпохи, примеры произведений

Писатель, поэт и литературный критик Дмитрий Мережковский (1865–1941) считается одним из первых, кто применил термин «символизм». Он окончил историко-филологический факультет Петербургского университета. Свои знания истории он применил при написании трилогий «Царство зверя» («Павел l», «Александр l» и «14 декабря») и «Христос и Антихрист» («Смерть богов. Юлиан Отступник», «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» и «Антихрист. Петр и Алексей»). В этих произведениях он соединил религиозные мотивы и реальные события, что свойственно стихам Серебряного века.

После Октябрьской революции Мережковский покинул Россию. Он обосновался в Европе, где написал философские биографии Наполеона Бонапарта и Данте Алигьери. Обе работы получили высокую оценку среди профессиональных историков.

Еще одним основоположником символизма считается Валерий Брюсов (1873–1924). В 1894–1895 годах он выпустил три поэтических сборника «Русские символисты», где публиковался сам вместе с другими поэтами. Стоит отметить, что на самом деле большая часть стихов принадлежала лишь самому Брюсову. Он издавался под разными псевдонимами, чтобы создать иллюзию объединения поэтов-символистов. Благодаря его творчеству и деятельности множество других молодых поэтов примкнули к символизму.

Среди таких поэтов был и Александр Блок (1880–1921). Его произведения «Стихи о Прекрасной Даме», «Возмездие» и «Снежная маска» — образцовые творения символизма.

В его стихах часто фигурируют образы женщины или жены, которые в действительности означают родину. Именно родина, по его мнению, дает надежду в непростые времена.

Самой главной работой Блока принято считать поэму «Двенадцать», написанную в 1918 году. В ней автор описал события Октябрьской революции.

«И идут без имени святого
Все двенадцать — вдаль.
Ко всему готовы,
Ничего не жаль».

«Так идут державным шагом —
Позади — голодный пес,
Впереди — с кровавым флагом,
И за вьюгой невидим,
И от пули невредим,
Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз —
Впереди — Исус Христос».

В 1919 году Александр Блок написал в своем дневнике: «Чего нельзя отнять у большевиков — это их исключительной способности вытравлять быт и уничтожать отдельных людей».

Николай Гумилев (1886–1921) считается основателем акмеизма. С его руки в литературу вернулись четкие образы, простота слова и отсылки к древним временам. Поэт прожил насыщенную жизнь. В свое время он участвовал в африканских экспедициях, добровольно пошел на фронт Первой мировой войны и получил несколько военных наград. В 1921 году он был расстрелян чекистами за подозрение в сговоре против советской власти.

Гумилев был супругом известной поэтессы Анны Ахматовой. Поэтому среди его произведений было много стихов, посвященных ей.

Главным жизненным достижением Гумилева была его поэзия. Он опубликовал несколько сборников стихов, которые обрели особую популярность после перестройки.

«Ты помнишь, у облачных впадин

 

С тобою нашли мы карниз,

 

Где звезды, как горсть виноградин,

 

Стремительно падали вниз?»

 

«И мы до сих пор не забыли,

 

Хоть нам и дано забывать,

 

То время, когда мы любили,

 

Когда мы умели летать».

Анна Ахматова (1889–1966) в своем творчестве лишь ненадолго примкнула к акмеизму. На более поздних этапах ее стихотворения стали самобытны и отличались зрелостью. Особенностями творчества Ахматовой можно назвать короткие диалоги, контрастные образы, передачу душевного состояния героя через внешний вид и некую недосказанность на грани с ясностью.

Пиком ее карьеры считается поэма «Реквием», опубликованная в 1962 году. Ахматова писала ее целых 15 лет. Это автобиографическая поэма, ведь она сама немало пострадала от сталинских репрессий: ее первый муж Николай Гумилев был расстрелян в 1921 году, второй муж Николай Пунин и сын Лев Гумилев были арестованы за участие в контрреволюционной террористической группе студентов (оба освобождены).

«Нет, это не я, это кто-то другой страдает,
Я бы так не могла, а то, что случилось,
Пусть черные сукна покроют,
И пусть унесут фонари…
Ночь».

Осип Мандельштам (1891–1938), еще один участник кружка «Цех поэтов». Творчество молодого поэта хвалили Гумилев и Блок. В его работах можно проследить влияние Гомера и Овидия. Мандельштама погубила смелая эпиграмма, написанная в 1933 году и посвященная самому Иосифу Сталину.

«Мы живем, под собою не чуя страны,

 

Наши речи за десять шагов не слышны,

 

А где хватит на полразговорца,

 

Там припомнят кремлевского горца.

 

Его толстые пальцы, как черви, жирны,

 

А слова, как пудовые гири, верны,

 

Тараканьи смеются усища,

 

И сияют его голенища.

 

А вокруг него сброд тонкошеих вождей,

 

Он играет услугами полулюдей.

 

Кто свистит, кто мяучит, кто хнычет,

 

Он один лишь бабачит и тычет,

 

Как подкову, кует за указом указ:

 

Кому в пах, кому в лоб, кому в бровь, кому в глаз.

 

Что ни казнь у него — то малина

 

И широкая грудь осетина».

Спустя год после опубликования стихотворения, Мандельштама арестовали. В 1938 году он умер в лагере от тифа. Так уходили многие таланты.

Владимир Маяковский (1893–1930) считается одним из самых ярких фигур не только поэзии кубофутуристов, но и всего Серебряного века в целом. Его смелые и необычные стихи нравились людям и находили отклик в их сердцах. Он даже изобрел свой стиль написания стихотворений — «лесенкой».

На ранних этапах своего творчества Маяковский был одиноким борцом против капитализма. Он выступал против империалистической войны 1914 года. Его мнение отражено в поэме «Война и мир»: «Никто не просил, что была победа».

Свою популярность он обретает уже после Октябрьской революции. Самые известные произведения поэта — «Облако в штанах», «Во весь голос», «Флейта-позвоночник»; стихотворения «Лиличка!», «Послушайте!», «Нате!», «Что такое хорошо и что такое плохо», «Паспорт», «Письмо Татьяне Яковлевой», «А вы смогли бы?».

«Послушайте!
Ведь, если звезды
зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — это необходимо,
чтобы каждый вечер
над крышами
загоралась хоть одна звезда?!»

Игорь Северянин (1887–1941) был эгофутуристом. Он любил экспериментировать с формой стиха и гиперболизировать свое «я». «Я, гений Игорь-Северянин, / Своей победой упоен…». Северянин блестяще выступал на сцене. Порой он буквально пел свои стихи. Его знакомый эстонский поэт писал об этом его уникальном свойстве: «А голос у него был концертный — стены дрожали!».

Его главным творением считается первый сборник стихов «Громокипящий кубок», нашедший положительный отклик у коллег по цеху.

Борис Пастернак (1890–1960) относился к футуристической группе «Центрифуга». Одними из лучших его произведений считаются «Февраль. Достать чернил и плакать!», «Марбург», «Про эти стихи», «Нобелевская премия», «Гамлет», «Рождественская звезда», «Свидание», «Быть знаменитым некрасиво...» и другие.

Творческий путь Пастернака поистине уникален, он получил развитие от футуризма до символизма. В 1958 году за свой роман «Доктор Живаго» Пастернак был удостоен Нобелевской премии.

Марина Цветаева (1892–1941) за все время своего творчества не присоединилась ни к одной из литературных групп. Она черпала вдохновение внутри себя, оттого ее лирика неотделима от личности самой поэтессы. Она противопоставляла творца миру, русское — чужому, поэтов — черни. В своих стихах Цветаева искала ответ на вопрос: «В чем предназначение поэта?». И она нашла ответ. Главной своей задачей она видела одно — творить.

Среди ее стихов такие, как «Идешь, на меня похожий...», «Я тебя отвоюю у всех земель, у всех небес...», «Бабушке», «Уж сколько их упало в эту бездну...», «Душа», «Мне нравится, что Вы больны не мной...» и др.

Сергей Есенин (1895–1925) был представителем имажинизма. Поэт родился и вырос в деревне, поэтому в его творчестве прослеживается тема природы, простой жизни и крестьянского труда.

Некоторое время после Октябрьской революции Есенин поддерживал власть и идеи революционеров. Однако, увидев полную разруху в крестьянстве, он сменил мнение. Теперь главной в стране была промышленность, что было чуждо для Есенина. Поэтому в тот период в его стихах царила любовная тематика.

Расцвет его творчества пришелся на последние два года жизни. Он написал более 100 стихотворений. В самых последних произведениях прослеживаются трагические настроения и окончание духовного пути.

Лучшие его стихи – «Шаганэ ты моя, Шаганэ…», «Пой же, пой. На проклятой гитаре…», «Гой ты, Русь, моя родная…», «Собаке Качалова», «Письмо к женщине», «Письмо к матери», «Отговорила роща золотая…», «Не жалею, не зову, не плачу…», «Да! Теперь — решено. Без возврата…», «Хулиган».

Сергей Есенин покончил с собой 28 декабря 1925 года. Его последнее стихотворение — «До свидания, друг мой, до свиданья…» — было написано накануне, 27 декабря.

«До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.

 

До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей,—
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей».