Акмеизм как литературное направление
- Акмеизм: основная информация о литературном течении, признаки
- История становления акмеизма как литературного течения Серебряного века
- Литературные манифесты русского акмеизма: их суть, время публикации
- Представители акмеизма и особенности их стихотворений
- Акмеизм: повторение
- Кто повлиял на становление акмеизма как литературного направления
Акмеизм: основная информация о литературном течении, признаки
Акмеизм — направление в литературе модернизма, которое развивалось в начале 20 века. Акмеизм появился в качестве одного из глобальных направлений поэзии Серебряного века наравне с футуризмом, символизмом, имажинизмом и другими течениями. Акмеизм появился в качестве протеста символизму.
Символизм, который был ведущим течением нескольких десятилетий развития модернисткой литературы, приелся российской поэтической среде, поэтому необходимо было формировать новое собственное направление. Акмеизм стал «таблеткой» от всех мистических, непонятных, метафорических образов, которые имели несколько значений, раскрывались по-разному в зависимости от человека, что анализирует текст. Акмеистские тексты обладали иными качествами — они, в отличие от символических текстов, были основателями вещественной образности в текстах. Акмеисты жаждали сделать свой текст достоверным и четким. Их тексты в противовес символическим выглядели более приземленными, они были будто замкнуты в своем реальном пространстве, тяготели к показу эстетики настоящего, облачения в поэтический образ эмоций просто человеческого существа.
В своих текстах акмеисты не затрагивали проблем политики, которыми были полны тексты футуристов, в них был описан мир простых людей поэтическим языком, с ясными образами.
Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.
Многие представители акмеизма являлись последователями идей символизма, поэтому в ранних произведениях многих поэтов можно встретить яркие таинственные образы. У акмеистов, в отличие от символистов, не существовало точной и четкой художественного проекта. Однако в самой поэзии было видно ясное различие между символизмом и акмеизмом. Если в текстах символистов повторялись таинственные образы, атмосфера была волнующей душу, говорилось о мимолетности мгновений (сборник А. Блока «Стихи о Прекрасной Даме»), то в текстах акмеистов заострялось внимание на вещественности мира (обратите внимание на вещественные образы в стихотворении Анны Ахматовой «Сжала руки под темной вуалью…»). Таинственность мира, а также многозначность символических образов была заменена на четкие поэтические портреты.
Важным для акмеистического сознания было показать мир в его историческом и культурном развитии как знак воспоминаний человечества о собственном развитии. Из-за этого в текстах акмеистов достаточно много образов, которые отсылают к мифологии, а также к образам истории.
Символическое сознание было подобно музыке, поэтому представители символизма часто обращались к музыкальным произведениям. Для акмеистического сознания характерно устремление на что-то вечное, стойкое, поэтому они часто обращались к «устойчивым» направлениями искусства — архитектурным постройкам, живописным произведениям, а также скульптурным творениям.
Таким образом символизм был преодолен акмеизмом посредством внедрения новых концепций в стихотворную науку. В любом случае можно говорить о том, что акмеистическое сознание — концептуально, а, значит, напрямую связано с символизмом как течением.
Основное отличие акмеистов от всех остальных течений заключалось в том, что этот поэтический «кружок» был чрезвычайно хорошо организован и выступал единым фронтом. Это было одно из немногих модернистских течений, которое не рвали на части споры (в отличие от того же футуризма, который разделился на несколько направлений). Такая организованность стала возможным из-за того, что талантливые сами по себе люди были вне собственного рабочего пространства дружить. Все поэты-акмеисты были очень хорошими друзьями, а основатель течения — Николай Гумилев и вовсе был мужем одной из представительниц течения — Анны Ахматовой. Представители символизма не могли похвастаться такими же личностными взаимоотношения. Валерий Брюсов пытался несколько раз изменить порядок работы символистов, сплотить их, но у него ничего не получилось. Подобная ситуация случилась и с футуристическим направлением.
Представители акмеизма также носили имя по названию собственного журнала «Гиперборей», в котором печатались стихотворения молодых поэтов-акмеистов. Они выступали в качестве одного фронта, объединившись в особую организацию — «Цех поэтов». «Цех поэтов» появился совершенно неслучайно, а из-за поэтического скандала в кругах символистов.
В один из осенних месяцев 11 года 20 века в знаменитом месте встречи символистов «Башне поэтов» Вячеслава Иванова как обычно проходили чтения новых произведений. Во время критического обсуждения стихотворного произведения одного из молодых писателей часть поэтов покинула зал из-за того, что они услышали только негатив в свою сторону от глыб символического течения в Российской империи.
Жена Осипа Мандельштама, Надежда Мандельштам, в собственных воспоминаниях дала описание этому происшествию так: Николай Гумилев в «Академии стиха» представил собственное произведение «Блудный сын», которое активно начал критиковать Вячеслав Иванов. Критика Иванова была в крайней степени острой и неприятной для молодого поэта, поэтому после этого случая был основан акмеистический «Цех Поэтов» как оппозиция «Башне» Иванова.
Так выглядел Вячеслав Иванов:
В 12 году 20 века произошло официальное отделение акмеистического «Цеха поэтов» от символизма. Публике было объявлено, что теперь в Российской империи существует новое литературное течение — акмеизм. Акмеизм становился главенствующим направлением в «Цехе поэтов».
Позже были опубликованы и первые программные документы нового течения. Своеобразным теоретиком акмеизма стал Николай Гумилев, который в собственной статье «Наследие символизма и акмеизма» описал, что утверждает акмеизм. А после него Сергей Митрофанович Городецкий написал собственную статью об акмеизме, которую назвал «Некоторые течения о современной русской поэзии». Читателям было объяснено, что такое акмеизм, как он появился, описывались связи с символическим течением. Также в одной из статей акмеизм именовался в качестве адамизма, что является одной из особенностей философского смысла акмеизма. Акмеисты рассматривали собственное течение как учение о человеке, а первым человек был Адам. Он прародитель всего, он носитель мужского начала и четкой, точной позиции в жизни. В этих статьях также говорилось о том, что связь субъектного и объектного начал намного сложнее в акмеизме, нежели в символическом течении.
Сергей Городецкий утверждал, что символическое сознание превратило мир в пространство соотнесений, в неуникальное пространство, в которое могут входить и иные миры. Акмеистическое сознание, по его мнению, наоборот сделало наш мир уникальным, наделило вещи собственными характерными чертами: роза стала розой, которая прекрасно по своей сути — у них она просто цветок, а не символ чувств, как у символистов.
Так выглядел Сергей Городецкий:
В 1919 году увидела свет теоретическая работа Осипа Мандельштама, которая называлась «Утро акмеизма». Она была написана на шесть лет раньше, однако идеи, которые были в ней описаны, не сходились с идеями акмеизма, которые утверждали его основатели.
Но, если посмотреть на публикациях в журнале «Аполлон», где печатались поэтические работы того времени, становится понятно, что первые манифесты акмеистического сознания появились задолго до момента появления течения. Так, например, в 10 году 20 века Михаил Кузмин написал статью, которую назвал «О прекрасной ясности», в которой описал поэтическое сознание, похожее на то, что потом установили акмеисты. Кузмин имел на день публикации работы опыт символических произведений, поэтому он мог смело ставить в оппозицию всему мистическому что-то ясное и четкое. Писатель, по мнению писателя, обязан приносит в общество не таинственный флер чувств, а четкость, давать понять суть вещественности. Мистический символический посыл должен смениться на восхищение чем-то простым и четким. Данная статья в значительной степени воздействовала на писателей, которые позже примкнули к акмеизму.
Так выглядел Михаил Кузмин:
Иным предрекателем создания нового направления в литературе является Иннокентий Анненский. Он всю жизнь был официально представителем символизма, однако только раннее творчество поэта можно назвать акмеистическим. Символизм, который существовал в 10-х годах 20 века, не был близок поэту, из-за этого увидеть его идеи в его поэзии почти невозможно. Анненский стал писателем, которого будущие акмеисты любили и почитали за его четкие образы.
Так выглядел Иннокентий Анненский:
И уже после того, как была опубликована работа Николая Гумилева, а позже и Сергея Городецкого, возможно говорить о том, что акмеизм как литературное течение начал существовать.
Представителями акмеизма, которые часто публиковали собственные работы в журналах, являлись всего шесть человек. Это были Николай Гумилев, Сергей Городецкий, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Владимир Нарбут, Михаил Зенкевич. Георгий Иванов стремился попасть в список акмеистов, но участники объединения были против его вступления в организацию. Особенно протестовала Анна Ахматова, что говорила, что седьмого акмеиста просто быть не может.
Осип Мандельштам вообще считал, что их и так слишком много, надо сделать меньше шести. «Лишним звеном» он считал Сергея Городецкого. Он считал, что Николай Гумилев склонил его к вступлению в ряды акмеистов только из-за того, что не хотел сталкиваться с «глыбами символизма» только с молодыми поэтами, а Городецкий уже был достаточно влиятельной фигурой в поэтическом мире. К деятельности «Цеха поэтов» были также привлечены Георгий Адамович, Николай Бруни, Зинаида Гиппиус, Владимир Гиппиус, Николай Клюев, Георгий Иванов, Михаил Кузмин, Михаил Лозинский, Велимир Хлебников, Елизавета Кузьмина-Караваева.
Так выглядел Георгий Иванов:
На встречах в «Цехе поэтов» часто обсуждались определенные поэтические вопросы.
Представителями акмеизма были невероятно интересные и талантливые творцы поэтического искусства, которые росли вместе с развитием акмеистического сознания. Вся ретроспектива развития акмеизма способна быть описана в качестве разговора между Николаем Гумилевым, Анной Ахматовой и Осипом Мандельштамом, которые являлись самыми значимыми представителями этого направления. Они проецировали чистое акмеистическое сознание, тогда как другие использовали другие принципы акмеизма. Так, например, Сергей Городецкий, Владимир Нарбут и Михаил Зенкевич писали в подвиде акмеизма — адамизма, их стихотворения отличались натуралистичностью. Их произведения часто критиковались в прессе.
В качестве поэтического объединения акмеизм в российском поэтическом обществе существовал очень мало времени — чуть меньше 2 лет. В 14 году 20 века акмеисты перестали существовать в качестве направления, «Цех поэтов» ликвидировали. Акмеистами были выпущены около десятка выпусков своего издания «Гиперборей», к тому же увидели свет сборники акмеистов.
Так выглядел «Гиперборей»:
Николай Гумилев был абсолютно прав, когда сказал, что символизм в мире умирает, однако предложить собственной альтернативы он не смог. Акмеизм из-за собственной камерности не смог стать глобальным направлением в литературе и искусстве в целом. Многие литературоведы говорят, что распад случился из-за того, что представители акмеизма не были подготовлены к тому, что политическая и социальная ситуация стремительно изменится, отбросив ясность разума на затворки сознания.
Идеолог символизма Валерий Брюсов говорил, что представители акмеизма не могли реализовать в собственных произведениях то, о чем писали в собственных манифестах, а стихотворения у них получались только в стиле символизма. Брюсов считал, что именно из-за этого и распался акмеизм. Но Валерий Брюсов не отличался благосклонностью к направлению — его слова об этом течении всегда были колкими и неприятными. В 22 году 20 века Брюсов на корню ругает акмеизм, говоря, что это не может называться течением, потому что ничего уникального акмеисты в литературу не привнесли.
Уже после распада многие представители бывшего акмеизма старались снова собрать свою школу. Еще один «Цех поэтов» был открыт за год до революции, которая сломала жизни многим представителям интеллигенции. Руководителем обновленного объединения стал Георгий Иванов, а его заместителем стал Георгий Адамович. Однако скоро он также был уничтожен. В 20-м году был сформирован еще один «Цех поэтов», его возглавил Николай Гумилев. Многие писатели тогда к нему присоединились, например, Сергей Нельдихен, Николай Оцуп, Ирина Одоевцева, Николай Чуковский, Нина Берберова, Всеволод Рождественский и другие. Данное объединение работало примерно три года до момента смерти Николая Гумилева.
Успехи в творчестве бывших акмеистов были разнообразными. Николай Клюев, например, позже отрицал, что он был частью акмеистов; Георгий Иванов, Георгий Адамович и после смерти руководителя писали в акмеизме после того, как покинули страну; футурист Велимир Хлебников стал известен как футурист, а не как акмеист, потому что практически не писал в этом течении. Многие советские писатели позднее были последователями акмеизма — Николай Тихонов, Эдуард Багрицкий, Михаил Светлов.
По сравнению с иными литературными течениями в модернистской литературе эпохи Серебряного века акмеистическое сознание можно рассматривать в качестве незначительного, побочного направления в литературе того времени — не по значению, но по влиянию. Например, футуризм и символизм были основами литературы той времени, представители этих течений были узнаваемы, любимы публикой, собирали огромные залы, они были частью чего-то большего — глобальной модернисткой литературы. Акмеизм появился в качестве литературного течения в Российской империи, практически не распространился на европейскую литературу, тогда как итальянский футуризм принял в стране невероятным размахи, а французских символизм утвердился на тридцать с лишним лет. В литературе Европы акмеизма нельзя найти, даже после эмиграции большей части представителей акмеизма в Европу. Из-за этого смешными становятся высказывания символиста Александра Блока, который часто спорил с Николаем Гумилевым по поводу нового направления о том, что акмеизм был привезен из Европы.
Для русской литературной традиции акмеизм превратился в уникальное течение, которому нет аналогов в мире. Именно в рамках акмеизма гениям литературы Осипу Мандельштаму и Анне Ахматовой представилась возможно реализовать себя и свои мысли. На фоне революционных событий и вечных военных действий поэзия Николая Гумилева выглядела ярко и привлекательно, отвлекала от современной политической повестки. В нынешнее время акмеизм привлекает внимание к себе как раз из-за того, что его представителями была эта триада талантливых поэтов, которые оставили невероятный след на русской литературной традиции Серебряного века.
Так выглядела Анна Ахматова:
Источник: ru.wikipedia.org
Главные художественные особенности акмеизма как литературного течения:
- Уничтожение всего символического в литературе — стремление к преодолению идеализированного образа таинственности, курс на четкость и понятность образов.
- Желание показать вещественный мир, не мир мистики и тайн, а настоящий, полных запахов, вещей и жизни, а не символов.
- Желание сделать поэтическое слово, выражение четким и понятным для каждого читателя.
- Вещественность мира, точность образной системы произведения, яркие поэтические детали, которые западают в душу читателю (стихотворение «Сжала руки под темной вуалью» Анны Ахматовой наполнено яркими и точными образными характеристиками).
- Возвращение к человеческой сущности, настоящему посылу эмоционального плана человека.
- Превращение в поэзию всех настоящих эмоций человека, а также первобытных желаний его тела.
- Обращение к историческому прошлому, к героическим образам прошлых лет, эстетизация грусти по культуре прошлых лет.
История становления акмеизма как литературного течения Серебряного века
Наименование данного течения в литературе модернизма, которое существовало в Российской империи в начале 20 века, «акмеизм» восходит к слову из греческого словаря «acme». Данное слово обозначает на русском языке нечто расцветающее, величественное, иными словами — является вершиной. Также существует мысль, согласно которой, Николай Гумилев дал название собственному течению, взяв за основу псевдоним собственной жены Анны Ахматовой (настоящая фамилия поэтессы — Горенко). На греческий язык, если переводить ее новую фамилию, получится слово «acmatus».
Как уже говорилось выше, акмеизм в качестве литературного направления был сформирован как ответ на критику представителей символизма. Таким образом акмеизм стал оппозицией самому популярному направлению в литературе того времени — символизма. Представители акмеизма хотели, чтобы в поэтические произведения вновь пришел четких и точный слог, чтобы литература избавилась от мистики и туманности образной системы. Они старались вернуть литературу, при которой показывался бы вещественный мир, а не образный и таинственный. Представители акмеизма считали, что важно прописывать в собственных произведениях точные и четкие образы, описывать мир таким, какой он есть, то, как он выглядит, как звучит и как пахнет. Они желали, чтобы через текст читатель ощущал и точно представлял все, что было описано.
Основали акмеизм как литературное направление Серебряного века великие русские поэтические деятели — Николай Гумилев, Сергей Городецкий и Анна Ахматова. Именно эти поэты стали теоретиками нового направления, они заправляли всем, что делало течение. Позже к ним примкнули такие поэты как Осип Мандельштам, Михаил Зенкевич, Владимир Нарбут.
Так выглядел Владимир Нарбут:
Источник: ru.wikipedia.org
В 12 году 20 века акмеисты сформировали свою литературную школу, как ответ на «Башню» Вячеслава Иванова, в которой были жестко раскритикованы. Название новой организации было дано максимально приземленное — «Цех поэтов». В «Цехе» молодые писатели собирались и обсуждали собственные произведения, не опускаясь до оскорблений других участников.
Буквально через год в «Аполлоне», известном литературном издании того времени, была опубликована теоретическая работа Николая Гумилева, которая носила название «Наследие символизма и акмеизм». Позже в этом же журнале появилась теоретическая работа другого акмеиста — Сергея Городецкого, которую он назвал «Некоторые течения в современной русской поэзии». Именно в теоретической работе Сергея Городецкого в печати в первый раз было упомянуто название нового направления, а имя ему было акмеизм. В этой статье наравне с названием были также выдвинуты главные принципы нового направления. В данных теоретических работах, которые можно назвать теоретическими манифестами акмеистического направления в литературе, декларировались основные человеконаправленные посылы — восстановление у всего человечества стремления жить и мыслить в настоящем мире, осязание всего прекрасного, что существует в мире.
Самые первые стихотворные работы представителей акмеизма увидели свет в одном из выпусков известного литературного издания «Аполлон» в 13 году 20 века после того, как увидели свет первые теоретические работы о новом направлении.
Наравне с публикациями в «Аполлоне» акмеисты также занимались печатью своего издания, которое носило названия «Гиперборей» по названию страны Гипербореи из легенд и мифов.
Символизм как литературное направление полагался на музыкальную эстетику, поэтому во многих произведениях символистов можно встретить звукопись, в целом они более музыкальны в силу своей специфики. Музыкальная эстетика была взята за основу из-за того, что музыка, как и символическое направление, была непонятной, таинственной, полной разнообразных загадок. Акмеистическое же сознание стремилось к овеществлению всего сущего, поэтому основой для этого течения стали направления искусства, которые не могли быть по-другому интерпретированы или рассмотрены — архитектура, а также скульптура.
Уникальность акмеистических поэтических опытов
Стихотворения представителей акмеистического сознания значительно разнятся с произведениями символистов. Они невероятно яркие, красивые, в них преобладает точный поэтический слог, они отличаются особой плавностью, образы четкие и интересные, не требующие интерпретации — каждый читатель мог их понять.
Те поэтические конструкции, которые были использованы представителями акмеизма, должны были доносить до читателя только то, что задумал непосредственно автор изначально. В их стихотворениях не используются гиперболы, излишние сравнительные конструкции, более того в тексте почти не встретишь таких средств выразительности как метафоры, в основном в тексте можно встретить легкие эпитеты.
Поэтические опыты акмеистов не представляли собой политические посылы читателям, в них не было агрессии, они не вызывали резонанса в обществе из-за своего содержания, в отличие от тех же стихотворений футуристов, которые шокировали всю общественность. Основными темами творчества акмеистов были главные ценности каждого человека, которые заложены Творцом, а также в принципе духовная часть человеческого бытия.
Стихотворения акмеистов отличались тем, что их было крайне просто понимать, воспринимать на слух, а также декламировать на память, потому что они превращали трудные принципы бытия в четкие и точные житейские образы, которые мог понять каждый.
Как уже говорилось ранее, акмеизм был уникальным течением, который сформировал группу не просто талантливых людей, которые занимались единым делом, но и сформировал течение, которое строилось на дружеском взаимопонимании. Из-за этого в первое время можно было назвать акмеистов самыми дружными на фоне остальных течений, которые постоянно ругались. Все представители акмеизма обладали одинаковыми взглядами на жизнь, несмотря на то что они не имели конкретного руководства по написанию собственных стихотворных опытов.
Стихотворные опыты всех представителей акмеизма отличались друг от друга собственным построением, смысловой нагрузкой, настроем, а также поэтической реализацией. Однако у всех было одинаково то, что образы, которые они описывали, были понятны и точны, слог не был слишком сложным, не изобиловал художественно-изобразительными средствами.
Темы, которые использовали писатели, действительно были разными. Николай Гумилев, например, обращал свое внимание на экзотическую тему, поэтому у него много стихотворений о путешествиях в Африку; Анна Ахматова, наоборот, была крайне проста и приближена к жизни, поэтому писала стихотворения на любовную тематику.
Дружеские отношения поэтов-акмеистов не выдержали проверки общим делом, поэтому в какой-то момент триада Гумилев-Ахматова-Мандельштам стали отдельными творческими единицами. Позже из-за этого произошла ссора Сергея Городецкого с основателем группы Николаем Гумилевым, после которой было принято решение расформировать «Цех поэтов».
Конечно же после распада творческой группы не произошло полное уничтожение акмеизма как литературного направления, потому что, как минимум, представители течения продолжали публиковаться в различных литературных изданиях и называть себя акмеистами. Так после распада группы все равно продолжали дело акмеистов поэты Георгий Адамович, Георгий Иванов, Ирина Одоевцева, Николай Оцуп.
Так выглядела Ирина Одоевцева:
Источник: ru.wikipedia.org
Специфика данного поэтического течения заключается в том, что данное направление появилось и начало развиваться только в Российской империи. Акмеизм в некоторой мере повлиял на другие литературные направления середины 20 века. Очень важно понимать, что именно акмеисты привнесли в литературу методы передачи точного образа при помощи точных деталей, например движения («сжала руки под темной вуалью»), мимики («искривился мучительно рот»). Такие детали помогают читателю визуализировать вещественные образы.
Литературные манифесты русского акмеизма: их суть, время публикации
Создание нового литературного течения было соотнесено с работой «Цеха поэтов», который создал Николай Гумилев. Понятие «акмеизм» было интерпретировано многими современниками. Например, Владислав Пяст считал, что термин «акмеизм» произошел от фамилии жены Николая Гумилева поэтессы Анны Ахматовой, о данной интерпретации говорилось ранее. Понятие «акмеизм» в 12 году 20 века представили публике Николай Гумилев и Сергей Городецкий. Они считали, что определенное новое литературное течение сменит на посту главенствующего символизм — оно должно было собрать все литературные опыты воедино и представить новый уникальный поэтический опыт. Как вспоминал позже поэт Андрей Белый, наименование для художественного направления Николай Гумилев избрал во время жесткого спора с символистами. Дело в том, что такие слова как «адамизм» и «акмеизм» впервые шуточно произнес символист Вячеслав Иванов. Николай Гумилев, который был в обиде на всех символистов, решил взять эту шутливую фразу и назвать так собственное течение. Николай Гумилев задумывал, что их дружеское объединение превратится в одно из основных течений в русской поэзии.
Наряду с «акмеизмом» также было применено понятие «адамизм». По мнению основателей творческого объединения, самым первых деятелем поэтического искусства был Адам — первый человек на Земле. Именно Адам, по их мнению, дал названия всему на этой планете, то есть являлся партнером Бога в создании миропорядка.
Так изображают Адама:
Источник: ru.wikipedia.org
Основным местом печати акмеистических произведений был известных в русском обществе журнал, который назвался «Аполлон». Редактором данного издания был Сергей Маковский. Именно в «Аполлоне» появились теоретические статьи об акмеизме, написанные Сергеем Городецким и Николаем Гумилевым.
Теоретические статьи о новом течении в журнале описывали главные принципы литературного течения. Ими были вещественность, точность, отражение реального мира, а также улучшение навыков владения поэтическим словом. О новом литературном течении было заявлено в работах теоретиков акмеизм — Николая Гумилева (статья носила название «Наследие символизма и акмеизм»), Сергея Городецкого, Осипа Мандельштама (статья носила название «Утро акмеизма»).
Но самые первые теоретические опыты осознания литературного течения появились задолго до того, как течение вообще было создано. Первая статья об акмеизме была опубликована в 10-м году 20 века. Она была написана известным символистом Михаилом Кузминым, называлась «О прекрасной ясности». В собственной статье он поставил в поэтическую оппозицию принципы мистики и таинственности, которые утверждались символизмом, и принципы точности и ясности, которые в будущем будут утверждаться акмеизмом. По мнению Михаила Кузмина, поэт обязан показывать читателю тот мир, в котором не будет таинственности, который будет четок для восприятия и понимания, чтобы человек смог образы, описанные в произведении, проецировать на собственную жизнь. Мысли символиста благотворно воздействовали на будущих акмеистов.
После публикации статьи Кузмина прошло несколько лет — в 12 году 20 века вышли первые теоретические работы Николая Гумилева, а также Сергея Городецкого. Именно с публикации данных работ литературоведы считают, что началось новое литературное течение.
В собственной теоретической работе Николай Гумилев с уважением описал, что, несмотря на опыт и влияние в поэтическом мире, символизм полностью исчерпал себя как литературное направление. Он заметил некоторую стагнацию в работах отечественных символистов, спрогнозировав, что в ближайшем будущем направления не будет.
В статье также говорилось о том, что те поэты, которые сменял символическое течение, будут хорошими носителями поэтического слова, они не посрамят честь символизма. Именно на поэтов нового поколения Николай Гумилев возлагал надежду на решение всех поэтических проблем, что создал символизм. Николай Гумилев считал, что символизм стал настолько большим, что не понимал уже, в какую сторону стоит идти, начал обращать свое внимание в основном только на то, что неизвестно и таинственно. Символизм занимался и мистическими изысканиями, и поисками Бога, и оккультными науками. По мнению Гумилева, данные исследования были неправильными и необоснованными. Акмеизм, как новое направление, обязан был исправить положение дел в современной русской поэзии, остановить искания в мире, который не существует, а обратить свое внимание на том, что реально и находится вокруг каждого. Однако при этом Гумилев не отрицал возможность того, что акмеисты будут писать о чем-то среднем между потусторонним и настоящим.
Так, несмотря на все свои изречения, акмеистическое течение никогда не говорило, что выступает против потустороннего полностью. Николай Гумилев в своей статье написал, что существует что-то потустороннее, однако лучше об этом не писать, потому что никто не знает, что там на самом деле. Акмеистическое течение являлось, в сущности, направлением к настоящему символизму, который базируется на связи с настоящей жизнью, однако и допускает нечто мистическое.
Основная особенность акмеистического течения, по мнению Николая Гумилева, состояла в том, что все феномены жизни и предметы являются ценными сами по себе. Все вещи должны быть понятны и ясны для читателя, не нужно их описывать непонятно и таинственно, как это делали символисты.
В этой же статье Николай Гумилев утверждал список писателей и поэтов, чьи труды должны быть взяты за основу всеми новыми акмеистами. Так образцом были произведения английского писателя Вильяма Шекспира, французского писателя Франсуа Рабле, французского поэта Франсуа Вийона, французского поэта и прозаика Теофиля Готье. Почему они? Вильям Шекспир был первым писателем, который в литературе применил психологизм, то есть отразил эмоции и чувства личности. Франсуа Рабле показал, что такое человеческое тело, как человек работает. Франсуа Вийон показал, что можно показывать жизнь такой, какая она есть. Теофиля Готье ценили за его великолепный поэтический слог.
Для акмеистов было важно создать таких поэтов, которые относились к словесному воплощению как инструменту творения. В их течении не могло существовать мысли о том, что искусство должно быть создано только ради искусства. По мысли Гумилева, поэтическое творчество — наивысшая степень искусства.
Так выглядел Теофиль Готье:
В статье Сергея Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии» снова заговорили о том, что совсем скоро символизму как литературному течению придет конец. Все из-за того, что символическое течение вело творца только к тому, чтобы слово лилось, уводило в лабиринты неоднозначности, что отдаляло поэта от понимания и осознания реального мира. По мысли Сергея Городецкого, искусство должно быть гармоничным, то есть стабильным. Он утверждал, что поэт обязан сражаться поэтическим словом за планету для того, чтобы запомнить ее в таком состоянии, какая она сейчас есть, то есть нужно фиксировать абсолютно все вещи, которые способны быть обличены в «бесконечные одежды». Акмеистическое общество прекрасно в собственной самостоятельности и обособленности, не может быть в нем места мистике и тайнам. Именно в его теоретической работе утверждалось, что у представителей акмеизма все вещи должны принять свой собственный смысл — цветок должен стать цветком, а не выразителем чувственного мира.
Через год после создания нового литературного направления была создана новая теоретическая работа. Автором стал Осип Мандельштам. Однако «Утро акмеизма» увидело свет позже, в 19 году 20 века. Подобная задержка случилась из-за того, что мысли, которые были описаны Осипом Мандельштамом, сильно отличались от официальной акмеистической позиции. Основная мысль статьи Мандельштама заключается в сравнении акмеизма со «стабильными» направлениями искусства, такими как архитектура, а также строительство зданий. Именно с построением чего-то нового сравнил Мандельштам новое течение в литературе. Он утверждал, что поэты не занимаются полетами, они находятся на такой высоте, которую самостоятельно могут покорить, отстроив. Удивительно, что первый поэтический сборник писателя носил название «Камень». Это также уникальный посыл писателя — камень подобен слову, которое должен обработать настоящий умелец.
Понятие «слово как таковое» принадлежит футуристическому направлению в литературе, однако Осип Мандельштам придумал для него новое определение. Если представители футуризма вкладывали в него понятие бессмысленного существа, то Осип Мандельштам утверждает, что у слова обязательно должен быть смысл, оно не может быть произнесено просто так. Представители футуризма считали, что при помощи бессмысленного звука возможно возвратиться к природным началам, в то время как Осип Мандельштам утверждал, что слово со смыслом является базой для понимания культурной базы общества.
Также в теоретической работе проводится мысленный спор с представителями символизма. Утверждалось, что у стихотворения не может быть музыкального, существует только содержание, смысл. Он повторял мысль Городецкого о том, что все вещи должны избавиться от таинственности.
Вместе с теоретическими работами выходили в печать и поэтические эксперименты представителей нового направления, однако можно говорить о том, что не всегда акмеисты могли следовать собственным принципам. Это было слабыми местами направления. Недостаток теоретической и практической базы не сделал акмеизм одним из ведущих направлений в литературе.
Религиозные, философские искания, которых не хватало в теоретическом воплощении акмеистического течения (об этом часто говорил Александр Блок), воплотились в поэтических работах Анны Ахматовой, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама.
Для известной триады акмеизма время написания чисто акмеистических стихотворений было крайне небольшим, после этого они сосредоточились на поэзии, которая была полна мистицизма и духовных исканий. Из-за этого многие исследователи их творчества, например Борис Эйхенбаум, считают, что акмеистическое течение — обновленная часть символизма.
Акмеистическое течение смогло возвратить в литературную жизнь настоящего, обычного человека, оно говорило со своим читателем на языке, который тот мог спокойно понимать — без различных таинственных и других изысканий. Акмеистическое сознание изменило размах литературных образов — маленький человек, маленькая жизнь сменились огромными по своей силе и влиянию образами, таким образом появился курс на гигантизм в русской литературе. Акмеистические произведения отличало то, что мир был одного размера с простым человеком, в стихотворениях читался явный психологизм, поэты общались со своими читателями в формате простого диалога, без пафоса. Акмеисты твердо стояли ногами на земле, тогда как символическое искусство парило где-то в пространстве.
Да, как течение в литературе акмеизм был плохо обоснован, однако талантливые поэты помогли создать акмеизм таким, какой он был.
Представители акмеизма и особенности их стихотворений
Николай Гумилев являлся основателем нового литературного течения в русской поэзии Серебряного века. Появился на свет маленький Николай в Кронштадте, вырос в месте, где прошла юность А.С. Пушкина — Царском Селе. Еще в школе Николай Гумилев познакомился с поэзией, директор его школы — Иннокентий Анненский — обратил на него внимание и взял шефство над мальчиком, увидев его потенциал. Осенью 5 года 20 века был опубликован сборник стихотворений молодого поэта Николая Гумилева, который назывался «Путь конквистадоров». Продолжил обучение мальчик уже во Франции, где пробовал себя в качестве издателя. Он создал журнал о литературе, который назвал «Сириус». Публиковались в журнале в основном только сам поэт, а также юная Анна Ахматова, которая тогда носила еще фамилию Горенко. После Сорбонны поступил в Петербургский университет на юриста, а позже на историка-филолога, однако образование не получил. Через два года после публикации первого сборника Гумилев посещает африканский континент. В 10-м году 20 века венчается с Анной Ахматовой, позже — снова посещает африканский континент.
С Сергеем Городецким основывает через год литературное объединение «Цех поэтов» и акмеизм. Еще через год Анна Ахматова подарила ему сына, которого назвали Лев. Николай Гумилев ушел с добровольческой армией на Первую мировую войну. В 18 году 20 века возвращается в Россию, через год еще раз женится, теперь его избранницей становится Анна Энгельгардт. После женитьбы занимался преподаванием, переводческой деятельностью, активно писал стихотворения, был издателем. В 21 году 20 века его начали подозревать в том, что он заговорщик, поэтому без разбора и следствия его расстреляли.
Поэтическое слово Николая Гумилева действительно уникальное, потому что оно открывает читателю мир экзотики. В стихотворениях Николая Гумилева часто звучит тема экзотического путешествия, покорения новых земель. Николай Гумилев делает своего главного героя воинственным человеком, открывателем нового, покорителем народов. Поэта вдохновляет мысль о путешествиях в дальние страны и государства. В отличие от символистов, Николай Гумилев в собственной поэзии не уходит в таинственность, не путешествует по неизведанным землям. Его поэзия наполнена мотивов странствий в дальние, неизученные, но существующие уголки планеты. Часто его стихотворения являются вовсе лишь мыслями и эмоциями от пережитого на африканском континенте.
Анна Ахматова была ведущей поэтессой литературного течения. Она появилась на свет в месте под морским городом Одесса. Фамилия Ахматова является псевдонимом для поэтических трудов, реальная фамилия поэтессы — Горенко. Как и Николай Гумилев, она жила в детстве в Царском Селе. В 7 году 20 века получила аттестат одной из киевских гимназий. В Питере училась литературе и истории. В начале 10-х годов 20 века произошло важное для Ахматовой событие — путешествие в Европу. Первые ее стихотворения были опубликованы в 7 году 20 века, печататься она как представитель акмеизма. Первые публикации сделали ее очень известной по всей России.
Анна Ахматова — уникальная поэтическая личность, потому что ее творческий путь был достаточно продолжительным в отличие от иных представителей других литературных течений (Маяковский, футурист, умер в 36 лет; Есенин, имажинист, умер в 30 лет). Ее популярность возросла тогда, когда началась Великая Октябрьская революция. Дело в том, что поэтесса не уехала в эмиграцию, как остальные писатели, а осталась в России. Из-под пера поэтессы вышло огромное количество патриотических произведений. Большая часть стихотворений того периода отражает напряженность революционных годов. Ахматовский поэтический стиль также особенный — она стала последовательницей опытов классических поэтов Золотого века (Пушкина, Лермонтова, Тютчева) и модернисткой поэзии. Поэтесса провела годы Великой Отечественной войны в блокадном Ленинграде, в котором пишет сборники о России. Из-за проблем с сыном, Львом Гумилевым, она пишет поэму «Реквием», которая стала знаковой для всего творчества писательницы. Занималась большое количество времени переводческой деятельностью (переводила с корейского и сербского на русский). Была поклонницей творчества А.С. Пушкина. При жизни поэтессы свет увидели шесть сборников стихотворений.
Акмеизм в творчестве Анны Ахматовой сильно отличается от акмеизма ее мужа Николая Гумилева — в ее стихотворениях нет экзотики в образной системе, нет яркости поэтического слова, она более сдержанная. Анна Ахматова смогла воплотить в своих стихотворениях то, что не могли сделать акмеисты в большинстве своем — показать мир вещественный в его уникальности и разнообразии. Она могла передать одним движением или мимикой лирического образа всю суть женского начала. Детали ахматовских стихотворений — уникальное богатство русской поэзии. Значительно воздействовала на поэтическое творчество Анны Ахматовой поэзия учителя Николая Гумилева Иннокентия Анненского.
Реальная жизнь в поэзии Осипа Мандельштама изображалась с постоянным чувством страха смерти. Вся его поэзия направлена на то, чтобы человеческое существо перешло грань страха забвения, поэтому у него достаточно много отсылок на произведения человеческой культуры вроде архитектурных произведений. Он был одним из немногих представителей акмеизма, которые часто использовали в своих произведениях исторические факты и контексты. Ему было важно, чтобы все детали его поэтического творчества были погружены в культуру человека, чтобы они имели какое-то значение, не были просто таинственным символом. Часто у вещей в поэзии Осипа Мандельштама библейский смысл. Однако, несмотря на это, в поэзии Мандельштама практически нет избыточности в употреблении религиозных слов и реалий.
Как оппозиция истинному акмеизму триады Мандельштам-Ахматова-Гумилев в акмеистическом течении выделялся адамизм Михаила Зенкевича, Сергея Городецкого, Владимира Нарбута. Их поэзия отличалась натурализмом. Значительные различия между акмеизмом и адамизмом нередко замечали в критических статьях, принижая талант адамистов. Через год после основания акмеизма Владимир Нарбут обратился к Михаилу Зенкевичу за тем, чтобы он его поддержал в отделении от акмеизма. Его привлекала кубофутуристическая поэзия, однако полноценного перехода не произошло.
Так выглядел Михаил Зенкевич:
Источник: ru.wikipedia.org
Адамизм ярко прозвучал в поэзии и прозе Сергея Городецкого. Его роман под названием «Адам», который явно отсылает на название направления, изображал путь двух людей в раю на земле. Сергей Городецкий обратился к новому звучанию — к языческим мотивам, первобытному обществу. Часто критики отмечали, что поэзия Городецкого звучит как магический текст, как текст заговора. В них было огромное количество эмоций, поэт не стеснялся показывать своего лирического героя эмоциональным. Часто его лирические герои находились в первобытном обществе. Сергей Городецкий пытался возвратить человеческую культуру во времена, когда не было ничего, кроме первобытных правил жизни. Из-за этого поэт часто подвергался критике со стороны символистов.
Михаил Зенкевич писал про темное и страшное нечто, что происходит в современном ему мире, он ощущал всеми фабрами души страх надвигающейся революционной эпохи, пытался отразить это в собственных стихотворениях. Он был убежден, что нельзя в мир вернуть гармоничное положение дел. Владимир Нарбут во многом приблизился к прозе Франсуа Рабле, который не стеснялся описывать неприятные подробности жизни. В прозе Нарбута часто можно встретить неприятные подробности современного писателю мира.
Акмеистическое течение соединило людей, которые сильно друг от друга отличались, которые видели мир по-разному. Например, Анна Ахматова писала о мире вещественности, которая не лишена смысла, а Николай Гумилев описывал в своем творчестве экзотические путешествия, Осип Мандельштам уделял в своем творчестве внимание историческим и культурным событиям, часто делал отсылки на мировую культуру; Сергей Городецкий обращал внимание на устройство языческого мира, на гармонию с природным только посредством отказа от современного, ухода в первобытное; в произведениях Михаила Зенкевича и Владимира Нарбута звучат тоскливые и мрачные мотивы.
Акмеизм: повторение
Эстетические основы акмеистической мысли:
- землю вокруг необходимо понимать с точки зрения ясной и точной вещественной природы, хранить то, что дал нам этот мир, понимать и любить все вокруг, не уходя мыслями в неизведанное;
- ценность любовного чувства к собственному организму, сложению тела человека, к тому, что дала природа человечеству, восхищение настоящим;
- средство описание мира поэтическим языком располагается в настоящем мире, а не в мире фантазий;
- поэтическое соединение четырех основ: шекспировских методов отображения человеческой психологии, телесной сущности, как у Франсуа Рабле, счастливый взгляд на мир Франсуа Вийона, утверждение верховности искусства в мире по мысли Теофиля Готье.
Принципы, которые отличают акмеистическое течение от всех остальных:
- Гедонистическая жизнь, то есть удовольствие от того, как ты живешь на этой планете; адамическая жизнь — жизнь первобытной в каждом человеке; кларистическая жизнь — жизнь, которая проста и ясна для понимания.
- Сюжетно стихотворения акмеистов представляют собой лирику воспоминаний и ощущений, основано на психологии людей.
- Вставление большого количество разговорных моментов в стихотворение, постоянные диалогические разговоры с читателем и не только. Не описание, а изображение последовательных событий.
Роль акмеизма в развитии литературы
Во-первых, можно говорить о том, что акмеизм в значительно степени оказал влияние на становление и популяризацию русского поэтического слова во время вынужденной писательской эмиграции. В особенности повлиял на парижских поэтов, которые были в той или иной области последователями Гумилева. Например, Георгий Иванов, Ирина Одоевцева, Георгий Адамович и другие. Данные писатели занимались развитием акмеизма за рубежом. Также акмеистические принципы можно найти у советских писателей вроде Николая Тихонова, Михаила Светлова и других. Также можно говорить о том, что акмеистическое течение сильно повлияло на становление жанра авторской песни.
После того, как распался акмеизм, закончился Серебряный век русской литературы.
Кто повлиял на становление акмеизма как литературного направления
Акмеистическое течение не обладает дублерами, оно не утверждает тех, на кого ровняется, однако существует ряд писателей, которые были очень близки акмеистам по эстетическому пониманию мира вокруг. Такими можно назвать:
- Парнасская школа французской поэзии. Парнасцы выпускали собственные произведения в 60-х и 70-х годах 19 века, активно ставили свое направление в оппозицию романтизма. Основателем был Теофиль Готье. Самыми важными поэтами этого направления можно считать Шарля Леконта де Лиля, Теодора де Банвиля. Внимание парнасцев было направлена на вещественность всего в природе, у них были конкретные и активные образные системы, они практически не использовали метафорических описаний. Часто они сопоставляли свое искусство с другими видами искусства вроде скульптурных произведений и живописных работ, в то время как символизм и романтизм ориентируется на музыкальность мира. Художник слова, по мысли представителей парнасской школы, является творцом, а не простым фантазером, который творит по воле вдохновения. Поэтическое искусство не должно, по их мнению, заниматься показом политических и общественных реалий. Николай Гумилев, основатель акмеизма, сделал перевод сборника стихотворений Теофиля Готье. Именно в его стихотворениях идет речь о том, что поэт обязан быть творцом всего нового.
- Неоромантики также повлияли на акмеистическое восприятие мира. Неоромантики — представители романтизма в конце 19-начале 20 века. Неоромантики были отличными от романтиков. У них постоянно возникали образы властные, сильные, радостные, никакой тоски и грусти, только жажда познания чего-то нового. К неоромантикам относят известных писателей вроде Редьярда Киплинга, Джека Лондона.
- Важнейшим человеком для Николая Гумилева, а также для всех акмеистов, был Иннокентий Анненский. По своей сути он был символистом, однако с уникальным стилем. Его любила и уважала даже Анна Ахматова, которая отрицала все. Акмеистическое течение было вдохновлено ясным и сильным стилем Анненского. Он четко выверял каждое слово, которое пишет в собственных стихотворениях, что привлекало акмеистов.
Заметили ошибку?
Выделите текст и нажмите одновременно клавиши «Ctrl» и «Enter»
Нашли ошибку?
Текст с ошибкой:
Расскажите, что не так