Анализ произведения "Вишневый сад" А.П. Чехова

История создания и год написания

Изначально драматург думал над тем, чтобы написать простую и забавную комедию, основа сюжета которой продажа на аукционе фамильного поместья. Впервые о данной идее Антон Павлович рассказал своей жене в начале 20 века в одной из своих писем. Подобный мотив уже обыгрывался в другом произведении писателя, которое носило название «Безотцовщина», но сам Чехов был не очень доволен получившейся работой.

Драматург желал совершать литературные эксперименты, не заниматься возвращением к старым темам, которые не удалось успешно реализовать. Во время задумки пьесы в разрушающейся Российской империи активно начиналась процедура обеднения дворянского сословия. Чехов был настоящим свидетелем этой картины, записывал все истории, которые он слышал, собирал ресурсы для написания новой работы.

Вероятнее всего сам писатель прочувствовал то, что чувствовала героиня его будущей пьесы — Раневская. Интересно то, что на создание образа Гаева Чехова подтолкнуло знакомство с революционером Александром Семеновичем Киселевым. Этот человек также, как герой пьесы Чехова должен был продать свое имение для того, чтобы решить проблемы семьи с деньгами.

Чехов понимал, что то, что пережил он и Киселев — не единичные истории, таких по всей империи сотни, если не тысячи. Сам драматург убедился в этом в своей поездке в Харьковскую губернию — так в одночастье не стало ни одного дворянского имения. Подобный масштаб проблемы и заставил Чехова сесть за работу над новым произведением, в котором бы он раскрывал две грани отмены крепостного права. Одна грань — полное освобождение крестьянского сословия от тяжелого бремени быть рабом своего хозяина, другая грань — разорение из-за этого дворянских имений. Трагические нотки данной проблемы невозможно было пропустить из-за этого простой тон комедии Чехова улетучился.

Параллельно работе над произведением в это время он также заканчивает свои небольшие произведения под названием «Невеста», а также «Архиерей». На фоне написания Чеховым «Вишневого сада» в Российской империи начинает накаляться революционная атмосфера — проводят первые стачки, первые убийства по политическим предубеждениям. В стране начинается время террора эсеров. В это же время в печать выходят классические для всей русской культуры произведения — сборник стихотворений «Стихи о Прекрасной Даме» Александра Блока, а также пьеса «На дне» Максима Горького.

В 1903 году работа над произведением завершилась. Через год пьесу Чехова увидела вся Москва на сцене МХТ. Вместе с этим начинается самый тревожный этап для истории Российской империи — война с Японией. А сам Антон Павлович летом этого же года скончается в немецком Баденвайлере.

Так выглядел А.П. Чехов: 

Источник: ru.wikipedia.org

Какое влияние было оказано на пьесы Чехова

Сложно сказать, что на «Вишневый сад» как на литературное произведение сильно повлияли сторонние работы, то есть проза и драма других писателей. Во многом произошло влияние Чехова на самого себя. В «Вишневом саде» как нигде лучше раскрывается мастерство, выработанное с годами писателем, в области написания диалогичной речи, прописывании образов, а также построении мира произведения.

Сопоставление драматургии Чехова нередко происходило с произведениями символистов европейской школы, а также с пьесами Метерлинка. Но символы чеховской драматургии уникальны и глубоки.

Каким образом произошла публикация данного произведения

Сразу после окончания работ над «Вишневым садом» Чехов дал свою работу своему редактору. Он уже перенаправил новое чеховское произведение в журнал, а потом и в театр, где обычно ставились работы Чехова.

Интересно, что даже после того, как пьесу поставили на сцене, писатель отшлифовывал собственный материал, переписывал кусочки, потом переработанный текст отправлял режиссеру спектакля, чтобы на сцене также были сделаны коррективы. В это время Чехов очень сильно болел, поэтому воспринимал работу над «Вишневым садом» как работу над своей последней в жизни пьесой.

Так выглядел сборник: 

Источник: sovcom.ru

Как публика отнеслась к новому произведению Чехова

Внимание критиков, которые были первыми читателями пьесы, было сфокусировано на проблемах общественных и исторических, которые подняты в произведении. Критики с консервативными взглядами негативно отзывались о том, что Чехов откровенно дал положительную оценку новому типу людей. Критики с либеральными взглядами негативно отзывались о том, что Чехов показал нового героя, который говорит о будущем устройстве России пошлыми, старыми выражениями. Часто говорить и о том, что писателю самом нравится, насколько его персонажи не имеют воли перед обстоятельствами. Читателям не нравилось, что Чехов не дает позитивный ответ на то, какое будущее ждет людей Российской империи.

Революционеры считали, что открытый финал значит одно — писатель хотел сказать, что грядет революционное движение, которое сметет все старое на своем пути, больше не будут нужны дворяне, интеллигенты и другие «бездельники». В общем, пьесу активно критиковали, но восхищались. Каждый видел в ней то, что хотел видеть сам для себя.

Какие изменения последовали в литературе после публикации «Вишневого сада»

Антон Павлович Чехов может считаться настоящим драматургическим гением, потому что то, что он открыл в начале 20 века, многие не смогли открыть для себя и к концу 20 века. Он создал тренд на пьесы с открытым финалом. По его примеру начали создать и произведения, которые одинаково подходили и для прочтения, и для постановки в театре.

Более того, освободившись от официальной интерпретации концовки произведения, «Вишневый сад» приобрел огромное количество новых трактовок, которые появились в различных театрах. Данное проявляется по сей день является одним из самых значимых мировых произведений искусства для людей, которые занимаются актерским искусством во всем мире.

Краткое содержание произведения

Лопахин, богатый друг Раневской, представляет вариант того, как можно спасти имение: нужно уничтожить обветшалые дома, а также сравнять с землей вишневый сад рядом. Территорию вокруг можно давать в аренду приезжим. Раневской такой план не нравится — она считает имение частью своей жизни, не может просто так его отпустить. Она постоянно оставляет на потом свой ответ на предложение Лопахина, что делает только хуже. Жители поместья занимаются разговорами, весельем. Раневская на последние деньги устраивает прием. Когда становится понятно, что от своих долговых обязательств не убежать, ее семье все же приходится принять предложение Лопахина. Он покупает поместье и вырубает вишневый сад. Семья Раневской покидает землю, на которой они выросли. Наступает новая эпоха и нужны люди нового типа.

Куда нужно поставить ударение в названии произведения

Согласно норме русского языка, которая бытовала в 19 веке, ударение должно было быть на первый слог, то есть «вИшневый». Однако в 20 веке установилась вариативность нормы в этом вопросе.

Появилось несколько трактовок смысла произведения в зависимости от ударения. Так вИшневым сад был в значении территории, которая приносила владельцу деньги. В новом обществе нужен именно вИшневый сад. Вариант вишнЕвого сада не давал никаких денег, он был лишь символом прошлого, роскошной и безбедной жизни.

Почему произведение носит именно такое название

Можно говорить о том, что образ сада является символом всей России. Вероятно «Вишневый сад» повествует о судьбе родного для Чехова края, вопросы будущего развития страны. Ранее этим же вопросом задавался Николай Гоголь в «Мертвых душах». Если глубже всматриваться, то получается, что произведение сообщает читателю не только о частной проблеме — разрушении одной детской сказки дворянской семьи, продажа дома, воспоминаний, но и о глобальной проблеме — какое будущее ждет государство? Россия предстает в образе сада — и Чехов размышляет, что сделают с этим прекрасным садом грядущие года. Придет ли новый человек и срубит всю Россию? А может оставит в качестве воспоминаний о детской поре?

Анализ исторического фона эпохи наталкивает на мысли о том, что в будущем Россию ждет нечто великое, потому что начался процесс падения власти дворянства — а этот процесс всегда сопровождался в российской истории большими переменами. Чехов это прекрасно понимал.

Таким образом данное произведение становится не просто частной трагедией отдельно взятой дворянской семьи, а глобальным размышлением о будущем.

Из-за чего авторская жанровая трактовка «Вишневого сада» все-таки комедия

Сам Антон Павлович Чехов вынес жанровое определение собственного произведения — комедия. Вслед за ним большое количество литературоведов причислило это произведение в ряд комических. Это произошло из-за того, что вместе с трагическими мотивами также постоянно всплывают забавные эпизоды, заставляющие читателя\зрителя хохотать. Таким образом сложно точно классифицировать пьесу Чехова к определенному жанру.

Справедливо говорить о том, что жанр «Вишневого сада» — трагикомедия или же антидрама. Как отдельное направление антидрама выделилась гораздо позже периода жизни самого Чехова, поэтому сложно говорить о том, что уверенно можно присвоить его произведению такую жанровую специфику.

Можно говорить о том, что произведение Чехова является сочетание трагедии и комедии, потому что в ней поднимается трагическая для всего русского дворянства тема, но при этом достаточно много в ней и комических героев, и комических ситуаций.

Главная мысль произведения

Однако писатель проводит интересный показ «слабых мест» путей развития России. Он изображает то, насколько прошлое развитие России было ошибочным — он показывает всю глупость и пороки прошлого, ставит «прошлых» людей в такое положение, что они не могут адаптироваться под новую непредсказуемую изменяющуюся эпоху. Чехов дает надежду на то, что будущее будет хорошим, изображая счастливых людей нового века в лице Трофимова. Но с другой стороны будущего находится хваткий Лопахин, который не представляется чистым человеком наживы.

Также в произведении поднимаются вопросы того, насколько нужно принимать решения вовремя, не откладывать до последнего, как Раневская. Пьеса указывает на то, что необходимо в жизни совершать действия, однако эти действия должны быть положительными, создающими прекрасное будущее. О подобном читатель узнает из уст Петра Трофимова.

Тематическое разнообразие «Вишневого сада»

1. Мотив падения дворянских имений. Для показа данного мотива Чехов выбрал простой и знакомый всем символ — вишневые деревья. Если вспомнить о том, какой недолгий период цветения вишневых деревьев, становится понятно, почему именно это дерево было выбрано писателем для показа гибели дворянства. Подобно вишневым деревьям дворянство расцвело и в момент погибло.
2. Мотив трех временных пластов — будущее, настоящее, прошлое. Данный мотив изображается на контрасте образной системы произведения. В «Вишневом саде» можно заметить представителей всех трех временных пластов. Гаев и Раневская являются представителями уходящей эпохи, Лопахин является символом властного настоящего, а вот Петр и Анечка являются символами будущего.
3. Мотив времени. Чехов изображает, насколько убийственным бывает время и для человека, и для мира вокруг, и для целой эпохи. Некогда богатая Раневская не могла и предугадать, что когда-нибудь ее поместьем будет руководить потомок крестьян. Что именно он уничтожит ее прошлую жизни в виде имения и сада.

Проблемы, которые поднимаются в «Вишневом саду»

1. Вопрос счастья человека. Размышление над этой проблемой красной нитью проходит через все произведение — в основном в образной системе произведения. Для каждого героя счастья реализуется по-разному. Счастье Раневской заключается в том, что она, несмотря на свои воспоминания, рада вновь посетить родное место, почувствовать атмосферу дома, порефлексировать над собственной «прошлой» жизни в данном имении. Она не думает ни о собственных долговых обязательствах, ни о приданом для собственной дочки. Ей нравится находится в этом месте, предаваться ностальгии. После продаж имения в душе всех людей прошлого поселяется тревога. Лопахин, который исполнил собственную мечту, должен быть счастлив. И в каком-то роде он действительно счастлив, однако червяк сомнения поселился в его душе и не дает полноценно радоваться покупке. Счастье для Анечки быть рядом с Петром. В произведении появляется большое количество вариантов развития счастья человека.
2. Вопрос защиты памяти. Данная проблема поднимается в образе вырубки сада, который был достоянием всей губернии, а также в факте продажи поместья. Чехов показывает таким образом, что старинные, красивые постройки, которые хранят в себе память о прошлых поколениях людей, разрушаются, за ними никто не следит, их никак не восстанавливает. Эпоха уходит в небытие. А падение такого пласта исторической памяти ведет к тому, что отношения поколений будут разрушены, не будет в будущем никакой передачи исторической памяти.
3. Экологические вопросы. Данная проблема также реализуется в образе вишневого сада. Писатель показывает, насколько ценным является данный сад не просто как носитель исторической памяти, но и как эстетический памятник. В пьесе неоднократно подчеркивается, что сад обладает необычайной красотой. Он был важен для жителей из деревень вокруг имения Раневской — они приходили в сад прогуляться, подышать этим воздухом. Получается, что вырубка данного сада становится экологической мини-трагедией для отдельного региона. После вырубки земля станет скуднее, люди настроят собственные постройки, которые только навредят окружающей среде.
4. Извечный вопрос поколений. Данная проблема проявляется в отношениях между Раневской — матерью — и Аней, которая приходится ей дочерью. С первых страниц читатель понимает, что мать и дочь находятся в напряженных отношениях. Дочь выглядит намного взрослее и осмысленнее на фоне собственной матери, которая не может смириться с новой реальностью, она все еще живет на широкую ногу как было раньше. Между родственниками появляется большое количество разногласий, которые они не способны разрешить.
5. Вопросы любви к собственной земле. Данная проблема прослеживается при анализе героев произведения. Во многом речь в «Вишневом саде» идет о том, что люди не заинтересованы в сохранении и развитии собственного дома, района, губернии, государства. Например, Гаев не чувствует ничего по отношению к вопросу возможной вырубки сада, ему интересен лишь свой уют. Он является типичным потребителем, а не созидателем, из-за этого ему не интересно, что будет с его родиной в будущем. Однако на другой стороне Раневская, которая постоянно думает о том, что делать с имением и садом. Для нее это трепетный вопрос.
6. Проблема тотального равнодушия к жизненным вопросам. Никто не интересуется тем, что будет с садом, кроме самой Раневской. Она лелеет сад как символ прошлого, жизни без забот и в комфорте. Интересным эпизодом для подтверждения этого вопроса в произведении является эпизод, в котором Раневская равнодушно попивает свой кофе, в то время как ей рассказывают о том, что скончалась ее няня.
7. Вопрос тотального одиночества. Данная проблема проявляется в образе каждого из персонажей произведения. Каждый одинок по-своему: Раневская осталась обманута кавалером, Лопахин старается, однако не способен создать крепких связей с Варварой, в свою очередь Гаев является абсолютным себялюбцем, которому не нужен никто. Отношения Петра и Анечки едва начинаются, однако даже вместе они одиноки, потому что не могут найти себя в мире.
8. Вопросы сострадания. Данная проблема проявляется в образе Раневской, к которой никто в этом мире не хочет проявить сострадание. Ее постоянно обманывают, от нее желает мир каких-то поступков, однако не может их совершить. Никто не старается пощадить ее чувств. Однако в конце произведении Раневская сама ожесточается: она забывает сострадание и оставляет Фирса (не специально) в имении, заколачивая двери и окна. И никто из бывших домочадцев даже не вспомнил о другом человеке, что говорит об отсутствии сострадания.
9. Вопросы исканий смысла бытия. Данная проблема также реализуется в образах героев. Например, Лопахин периодически размышляет о том, что его собственная жизнь его не устраивает. Анечка и Петр, напротив, в размышлениях о смысле бытия вдохновляются на новые совершения.
10. Вопросы любви и себялюбия. Особенно ярко проявляется в образах Раневской и Гаева. В то время как Раневская находилась в поисках собственной второй половинки, настоящей любви, Гаев, ее брат, любит только себя. Однако стоит говорить о контрастности образа Раневской, потому что хоть и находится в поисках любви, но сама самым близким эту любовь дать не способна — своей дочери, что усложняет их отношения. Так человек, которого постоянно отвергали, способен направить всю свою любовь только на себя и забыть о людях вокруг.

Символы в произведении Антона Павловича Чехова

Как уже было сказано выше, основным символом пьесы считается вишневый сад. Этот образ можно по-разному интерпретировать — и как символ дворянской эпохи, и как символ России, и как сочетания нескольких поколений.  Вишневый сад для Чехова — символ, прежде всего, России времен падения дворянского сословия.

Каждый эпизод в пьесе можно рассматривать на предмет символики. Приведем в пример, например эпизод, в котором Петр размышляет о чем-то возвышенном, но сразу же после того, как заканчивает свои размышления, падает с лестницы. В подобном стечении обстоятельств возможно увидеть то, как автор относится к собственным героям: он откровенно подтрунивает над каждым, сомневается в том, что они произносят. Также в «Вишневом саде» появляется символика в системе образов, о чем будет сказано ниже.

Как композиционно устроено произведение (композиция пьесы)

Завязкой служит эпизод, в котором Раневская приезжает в имение вместе с наследницей. Жители поместья выясняют, что поместье должно быть продано из-за долговых обязательств. В завязке выясняется, что никто не способен уберечь фамильный дом от разорения. Один Лопахин показывает, как возможно изменить ситуацию, но никто в доме не поддерживает его идею.

Во втором действии происходит развитие событий. В третьем действии появляется кульминационный момент: новым владельцем имения становится Лопахин, у которого в роду были одни крестьяне. Развязкой служит четвертое действие. В нем происходит выселение Раневской из имения, возращение во Францию.

Что нового привнес А.П. Чехов как драматург своим произведением

Уже говорилось о том, что Чехов в общем был новатором в области написания пьес, он создал большое количество приемов, которые позже использовали драматурги в своих произведениях. Эту пьесу Чехова некоторые исследователи причисляют к жанру абсурдного театра.

В «Вишневом саде» достаточно много черт, которые характерны для абсурдного театра. Часто слова, которые произносят персонажи, не обладают никакой причинно-следственной связью. Часто создается такое ощущение, будто данные слова сказаны в пустоту. Как будто герой это говорит в обществе, но при этом не для кого-то, а только лишь для себя. Здесь можно вспомнить бильярдные фразы Гаева. Именно уничтожение обычной модели связи слов является характеристикой театра абсурда.

Также в «Вишневом саде» проявляется отчуждение человека от общества, тотальное чувство опустошенности, разочарованием в жизни, постоянное обращение к прошлой жизни, вопросы человеческого счастья. Чехов, сам того не осознавая, создал образец произведения антидрамы, что является его новаторством.

Образная система в произведении

Как в любой пьесе реализма в «Вишневом саде» не существует деления на положительных и отрицательных персонажей. Образная система разнообразна, у каждого героя есть свои недостатки и положительные качества. Однако условно все же возможно поделить образы в произведении по временным пластам, к которым они относятся.

1. «Прошлые» люди. К ним можно отнести Гаева, Раневскую. Они отличаются беззаботностью и транжирством.
2. «Настоящие» люди. К подобному типу возможно отнести Лопахина. Он является героем, который собственным тяжелым трудом смог стать успешным, он сам протаптывает себе дорогу к успеху.
3. «Будущие» люди. К подобному типу возможно отнести Петра Трофимова, а также Аню. Они являются молодыми людьми, которые желают, чтобы все в мире было справедливо, чтобы все люди были счастливы.

Основные образы «Вишневого сада»

1. Раневская Любовь. В свое время она обладала большим количеством денег, не считала их, активно тратила. Однако ее супруг скончался из-за алкоголизма. Ее преследовали несчастья — после смерти мужа произошла трагическая смерть ее сына. Таким образом предстояло попрощаться с роскошной жизнью. Раневская эмигрировала в Париж, чтобы забыться. Однако и там ее настигли несчастья — мужчина, которому она доверилась, обманул ее и ушел. В расстроенных чувствах Раневская приезжает на Родину. Однако здесь ее ждут проблемы с имением, с которым ей также придется попрощаться. Она вновь едет заграницу, теперь уже без мысли вернуться в Россию.
2. Анечка. Девушка возраста 17 лет, является дочерью Раневской. У девушки прекрасное воспитание, она энергична и активна. Она хочет исследовать, развиваться. Единственный минус девушки — она слишком доверчива и не имеет достаточно опыта для общения с людьми. У девушки начинаются отношения с Петром Трофимовым. То, как он думает, нравится девушке. Как жена декабриста, Аня готова на все ради Петра.
3. Гаев Леонид. Является родным братом Раневской. Несмотря на то, что возможностей у него было много, он не взял ни одной для того, чтобы получить достойного образования. Он не знает, какого это трудиться, потому что никогда не занимался этим. Он простой потребитель, которого обеспечивают люди вокруг. Он является эгоистом. У Гаева нет чувства такта, он легко прерывает диалог собственными отвлеченными размышлениями и т.д. Основное хобби Гаева — бильярд, поэтому в речи он постоянно пытается это подчеркнуть, говоря странные фразы из бильярдного жаргона.
4. Лопахин Ермолай. Трудолюбивый молодой человек, который в прошлом, как и его потомки, был крепостным семьи Гаева и Раневской, но смог вырваться из этой кабалы и стать купцом. Несмотря на то, что он бывший крепостной, он проявляется щедрость по отношению к старым хозяевам сада, у него нет агрессии в их сторону. Он всегда при деле — с раннего утра занимается работой. Лопахин станет прекрасным буржуа в будущем. Но нельзя сказать, что его фигура в произведении исключительно положительная — жажда наживы привела его к тому, что он не видит никаких нравственных ориентиров.
5. Трофимов Петр. В произведении представляет студенчество. Он был педагогом брата Ани, которого постигла ужасная участь — смерть в юном возрасте. Петр не может окончить университет, он был отчислен пару раз. Однако отсутствие бумаги об образовании не лишило мужчину способности мыслить — он очень умен, несмотря на то что университет не закончил. Он чувствует привязанность к дочке Раневской, однако точно назвать свои чувства любовью не может. Трофимов — представитель будущего в произведении. Он постоянно отвергает старый уклад.

Образы «Вишневого сада» и их значение

1. Раневская Любовь. Она является центральным образом произведения, потому что на ее мучениях вокруг продажи дома и сада сосредоточено повествование. Как говорилось ранее, Раневская представительница такого типа женщин, которые постоянно находятся в волнении из-за мелочей, она на все остро реагирует. Несмотря на то, что она сама уже достаточно взрослая, имеет детей, однако к жизни она не привыкла — она не может решать собственные проблемы, хочет, чтобы все делали за нее. Однако она действительно очень добрая — иногда этим злоупотребляют некоторые герои. Во многом Раневская похожа своим поведением на ребенка, который постоянно капризничает, но искренне всему радуется и всем восхищается. В речи она часто использует ласковые слова по отношению к домочадцам. К своей дочери она обращается так — «детюся моя». Но интересно то, что по мере прочтения пьесы можно заметить, что так же она обращается и к простой фурнитуре — «столик мой». Это обесценивает ее доброе обращение ко всем вокруг, вносит нотку абсурда в ее образ. Также стоит помнить, что женщина, не проявив ни капли сострадания, забыла Фирса в старом доме. Из-за того, что все окна и двери заколочены, он, скорее всего, испустит дух в старом доме Гаевых. Также равнодушно она слушает о том, что ее любимая няня ушла из жизни, попивая свой обычный кофе. Раневскую можно назвать фиктивной хозяйкой, потому что по своей сути она только владеет местом, но не распоряжается по-настоящему. Раневская — многогранный образ, который складывается из характеристик различных героев. Для кого-то она страшная эгоистка, которая покинула собственных чад и уехала во Францию. А для другого человека это самая щедрая женщина, ласковая, как ребенок.
2. Анечка. Этот образ появляется наравне с Петром Трофимовым, чтобы показать, какими могут быть люди будущего. В характере девушки заложены самые прекрасные черты — трогательность, милосердие, ласковость. Она обладает огромным сердцем, в которое она готова впустить любую любовь. После того, как она увидела, как живет ее родительница, она не начинает ее ненавидеть или порицать. Она понимает, что та всеми покинута, у нее нет родного плеча рядом.
3. Варвара. Девочка, которую приютила когда-то Раневская, теперь она ее дочь. Девушка отлично занимается хозяйственными делами, ведет все хозяйство в старом имении. Она немного огрубела, потому что управление всем имением требует много сил. В нее влюблен Лопахин. Девушка консервативна, она не сопротивляется воле силы свыше.
4. Гаев Леонид. Он является представителем «старых» людей в пьесе. Он ни дня не работал, не знает, что такое труд, как зарабатывать деньги, поэтому на то, что предлагает Лопахин он отвечает отказом — он не понимает, как это может по-настоящему работать и приносить доход. Он всей своей душой в прошлом — его интересуют только старинные вещицы, к которым он обращает свои речи. Он не проявляет никакого милосердия к собственной сестре и людям вокруг. То, как говорит этот герой, постоянно перебивая диалоги своими бильярдными речами, показывает, насколько он узко мыслит. Он Лопахин он получает емкую характеристику — баба.
5. Лопахин Ермолай. Он является представителем людей настоящего в пьесе, которые хватаются за каждую возможность заработать денег. В этом отношении он циничен, однако нельзя сказать, что он не проявляет теплых чувств по отношению к семье Гаевых — ведь это именно он предлагает создать дачный поселок, который поможет семье получить большое количество денег и закрыть долги. Он Гаева он получает такую характеристику — «кулак». Крестьянское воспитание дает о себе знать — у него нет никаких манер, он не способен изъясняться так, чтобы это было нежно и романтично, что подтверждает его неспособность сделать предложение Варе. Интересной деталью его образа является частое обращение к часам, что характеризует его как сверх занятого человека, он не может тратить время на разговоры.
6. Петр Трофимов. Он является представителем людей будущего в пьесе. Несмотря на потрепанный внешний вид, неимение образования в свои 27 лет, он произносит речи, которые характеризуют его как человека, который стремится улучшить не только свою жизнь, но и жизнь людей вокруг. Основная жизненная задача Трофимова — свобода и счастье. Этого всего можно добиться при помощи труда и помощи друг другу. Однако сам Трофимов, несмотря на свои речи, не начинает действовать.
7. Симеонов-Пищик Борис. Также является одним из образом настоящего. Все его мысли о деньгах и увеличении собственного состояния. Петра он однажды сопоставил с лощадью, после чего упомянул, что лошадь дорого купят.
8. Шарлотта Ивановна. Является воспитательницей. Она потеряна в этом обществе — не имеет ни друзей, ни родственников. Ее никто не любил в юном возрасте. Сейчас она понимает, что не может осознать себя как личность, она подобна потерянной лодке, которая дрейфует в океане.
9. Епиходов Семен. Занимается работой в фирме. Себе дает характеристику образованного человека. Находится на распутье между жизнью и добровольным уходом из жизни. Нельзя сказать, что его в жизни преследует удача. Чувствует тягу к Дуне.
10. Дуня. Является служанкой имения Гаевых. Несмотря на свое крестьянское происхождение, она в господском доме забыла, что такое настоящий труд, потому что практически ничего не делает. Она постоянно находится в страхе. Влюблена в лакея Яшу, но не видит, что он не сможет ответить на ее чувства.
11. Фирс. Всю свою жизнь положил на верное служение своим хозяевам. Выступает против отмены крепостничества. Он не умеет жить самостоятельно, ему привычнее подчиняться кому-то свыше.
12. Яша. Лакей Гаевых, который не обладает никаким образованием. Он крестьянского происхождения, однако жизнь у Гаевых заставила его стыдиться своего рода — из-за этого он не поддерживает общение с родителями. Его главная мечта — побывать в Париже.

 Какие они, основные герои пьесы А.П. Чехова

1. Раневская. Отличается абсолютной простотой характера, а также леностью. Она не способна трудиться и принимать какие-то решения, желает, чтобы все сделали за нее. Однако ее простота заставляет людей вокруг притягиваться к ней. После ее возвращения в Российскую империю можно было сказать, что в имении наконец появилась какая-то жизнь. Раневская вдохнула в старый дом свое тепло, наполнила собственными воспоминаниями, что сделало это место не просто домом с садом рядом, а семейным гнездом, где выросло не одно поколение Гаевых. Женщина вернула в дом праздник, жизнь. Но оказалось, что этот праздник — предсмертная агония умирающего дворянского гнезда. Дом необходимо продать из-за долгов. Раневская проявляет нервозность и нерешительность, что лишает ее дома и воспоминаний. Раневская является воплощением всех плохих качеств дворянства того времени, однако вместе с этим Чехов подчеркивает ее тонкую душную организацию, образование, не скупость.
2. Аня. Девушка жаждет жить и чувствовать, ищет, какими идеями проникнуться. Она хочет броситься в объятья чувств, готова доверять. Однако лучшим вариантом в имении становится только Петр. Аня не может понять, что все слова Петра — пустой треп. Из-за своего юного возраста она готова идти с ним, строить новое общество.
3. Гаев. Об этом герое можно сказать, что он не смог вырасти, морально так и остался где-то в юном возрасте. Он не умеет видеть вглубь людей, он нравственно потерян. Даже в разговоре он не способен проявить такт — всегда прерывается на выражения из бильярда. Он не может начать жизнь заново, он не может начать трудиться, потому что привык к «готовой» жизни, которой его приучило его дворянское прошлое.
4. Лопахин. Несмотря на сложную ситуацию, которая сложилась между семьей Гаевых и Лопахиным, вражды нет. Существует чувство, будто и Раневская, и Лопахин просто стараются побыстрее закончить все это, решить сложившуюся проблему. После покупки имения Лопахин крайне счастлив, потому что теперь можно совершить реальную деятельность.
5. Петр Трофимов. Почти 30 лет, однако нет ничего — ни образования, ни собственного дела, ни жилья. Он является «вечным студентом», но не потому, что ему нравится учиться, а потому, что он просто не может закончить учебу. Он постоянно философствует, однако ничего не делает для того, чтобы его размышления стали жизнью. Некоторые исследователи считают, что Петр Трофимов заключает в себе образ будущей революции, однако это не так. Во-первых, сам писатель признавался, что политикой не занимается, революционные настроения не поддерживает. Во-вторых, ярче говорит сам характер Трофимова. Он слишком изнежен для того, кто будет действительно бороться за свободу на баррикадах. Он интеллигентен, не способен решиться на действие. Он только говорит про то, что необходимо действовать, но сам никак не начинает действовать.

Какое отношение у Антона Павловича к собственным персонажам

Все герои, к которым проникается симпатией сам Чехов, не способны разговаривать о том, что их волнует и пугает, они постоянно замалчивают собственные проблемы. Мучатся брат и сестра Гаевы из-за того, что осознают, что не способны что-то поменять в собственной жизни. Они перестали быть дворянами, потому что дворянская система распадается, а без своего статуса они ничего не могут. Потому что статус — знак того, что у них есть и поддержка, и деньги. Но теперь нет ничего. Такое же мучение испытывает и Лопахин, который понимает, что никак не способен положительно повлиять на судьбу Гаевых.

Несмотря на первичное счастье от покупки всего имущества Раневской, он не может даже внутренне позволить себе владеть всем этим. И он из-за этого решается просто избавиться от купленного, получив еще больше денег. Какое будущее ждет Петра и Анечку? Многие считают, что именно этим героям симпатизирует больше всего писатель. Однако оказывается, что надежд особых на их будущее он не возлагает. Петр не сможет изменить жизнь вокруг из-за собственной мягкости. Аня, несмотря на то что она более решительна, чем Петр, все же она вряд ли станет движущей силой нового общества. Возможно, в будущем она вернется домой и засадит это место новыми деревьями, но, скорее Лопахин продаст эту землю, и Аню встретят лишь новые неприветливые дачники.

Какая общая черта есть у всех персонажей «Вишневого сада»

Во время прочтения произведения четко видно, насколько же далеки персонажи друг от друга — они не хотят слышать друг друга, а также решать сложившиеся проблемы. Но то, что их объединяет по-настоящему — их одиночество. Каждый герой, несмотря на то что находится в обществе друг друга, чувствует одиночество. Они не чувствуют, что рядом есть люди, которые поддерживают их мировоззрение. Все герои не сопротивляются внешним факторам, у них нет определенных жизненных задач, они просто живут.

Более того, каждый герой в «Вишневом саде» не могут быть счастливы. Например, Раневская не может быть счастлива из-за того, что она чувствует огорчение из-за неудач в любовной сфере, да и вообще в своем существовании. Гаев не может быть счастлив из-за того, что его старый, дворянский уклад жизни разрушается — он вряд ли сможет праздно существовать в будущем. Вся семья Гаевых не может быть счастлива, потому что у них по их глупости забирает дом бывший крестьянин. Анечка не может быть счастлива, потому что успешного замужества ей не получить — у нее нет никакого приданого. Петр Трофимов не может быть счастлив из-за того, что хочет что-то изменить и в своей жизни, и в мире, но не может ничего начать делать, потому что не способен на реформаторскую деятельность. Лопахин, несмотря на то что достигает своих целей не может быть счастлив, потому что внутренне считает себя недостойным своего богатства — он думает, что он не сможет встать в один ряд с такими, как Раневская и ее брат.

Из-за чего персонажи постоянно говорят друг с другом, будто не слыша ответов друг друга.

В такой разорванной коммуникации также проявляется особенность чеховского стиля, его новаторство. В пьесах писателей до него герои обязаны были произносить все четко и понятно, чтобы зритель понимал причинно-следственную связь действий. У Антона Павловича Чехова появился новый метод коммуникации — все причины действий героев, а также их характеры излагаются не прямо, а скрыты в реплики героев, подтекст. Таким образом Чехов начал писать настоящую жизнь, потому что люди в жизни очень редко высказывают свои мысли — обычно обходятся либо намеками, либо молчанием.

Из-за чего ремарки в произведении не отражают то, что происходит непосредственно в эпизоде? Как эти ремарки воплощаются на подмостках

Антон Павлович сделал революцию в роли ремарки в произведении. Теперь ремарка рассматривалась не как инструкция для служащих в театре, что нужно делать в данной сцене, а как взгляд со стороны — рассказчика — на действие.

Что есть «Вишневый сад» в галерее чеховских произведений

Можно сказать, что данная пьеса является логическим продолжением всех прозаических произведений автора. На это намекают и обновленные ремарки, которые содержат огромное количество лишних для типичной пьесы сведений. Речь героев состоит практически полностью из отдельных фраз, а также неуместных откликов. Читатель также не совсем осознает и проводит причинно-следственные связи между всеми действиями героев — герои часто не говорят о причинах собственных поступков. Основную сложность представляет жанровое определение данного текста. Антон Павлович часто говорил, что его произведение является комедией по своему жанру, а Станиславский, который ставил пьесу, говорил, что она пример чистой трагедии. Тогда как на рекламных объявлениях о спектакле вообще писали, что жанр — драма. «Вишневый сад» являет последним крупным и самым известным произведением писателя.

Где располагается вишневый сад в жизни

Известный русский писатель-эмигрант Иван Бунин часто говорил, что вишневый сад, который описывал в своем произведении Чехов, не мог быть реальным. Основным аргументом было то, что Бунин, прекрасно зная нравы дворянства, говорил, что в Российской империи не существовало полноценных огромных садов вишневых деревьев. Можно было встретить несколько отдельных деревьев, но никак не целый сад. Тем более вишневые деревья не могли сажать прямо рядом с домами хозяев, потому что в них не видели ничего красивого — как правило, деревья часто косятся, у них небольшой лиственный покров, небольшие цветы в период весны, когда все цветет. Однако аргументы Бунина можно опровергнуть, приняв во внимание, что некоторые критики считали, что действие пьесы происходило на юге страны — как дань уважения родным местам самого Чехова. А на юге вишня намного крупнее и красивее, чем в центральной России, также часто ее сажают прямо рядом с окнами домов хозяев. И южная теория нахождения сада вполне имеет право на жизнь.

По таким данным поместье должно находиться рядом с малороссийской землей. Вероятно, что рядом находится Белгород. Однако существуют иные трактовки. К примеру, существует вариант, при котором Чехов за базу своего сюжета взял события, произошедшие с помещицей из Одессы, что в наследство получила дом с вишневым садом. Более того, она даже знала Чехова лично, и якобы рассказала ему эту историю. Но точных подтверждений этому, конечно, нет.

Существует и вариант, который утверждает, что поместье находилось в Подмосковье — якобы дом Гаевых располагался в Истре. Аргументом для этой версии служило то, что сам Чехов довольно долго жил в Подмосковье, записывал свои наблюдения о приезжающих в провинцию людях. В Подмосковье Чехов проживал в Бабкино, которое вынуждены были продать, чтобы рассчитаться с долговыми обязательствами. Однако вишневого сада там не было посажено. Вопрос о местоположении сада остается открытым до сих пор.

Разные театры изображают Раневскую в разных возрастах — как много лет этой женщине по задумке Чехова

Изначально Раневская была персонажем-старухой, которая должна была всех веселить, но в труппе театра не было актрисы, которая могла воплотить данный образ. Чехов был недоволен данным положением вещей, поэтому пригрозил МХТ передать работу иному театру.

Чехов с женой: 

Источник: ru.wikipedia.org

Из текста пьесы становится понятно, что замужество Раневской произошло в раннем возрасте. Анне, ее дочери, исполнилось семнадцать лет. В театре роль Раневской часто отдают актрисам в годах, заслуженным артисткам. Бывает и такое, что на роль дочери подбирают актрису, которая совершенно не выглядит молодо, поэтому для того, чтобы соответствовать, необходимо найти актрису на роль Раневской старше.

На первом показе спектакля в МХТ случился неприятный для Чехова случай. Писатель желал, чтобы Аня была отыграна молодой актрисой с громким голосом. Однако Станиславский проигнорировал пожелания писателя, поэтому роль Ани досталась жене Станиславского, которой было практически 40 лет.  

Жена Станиславского Мария Лилина: 

Источник: ru.wikipedia.org

Из-за чего Раневская не согласилась с предложением Лопахина — тогда бы не пришлось тосковать по поместью

В денежном плане вариант Лопахина приносил очень много прибыли, однако сама Раневская не тот человек, который может думать о таких вещах. Тем более с данным имением у нее связаны и отрицательные воспоминания, например смерть сына. Из-за этого, несмотря на свою ностальгию, она не смогла бы остаться там навсегда. Без продажи дома она не смогла бы жить безбедно, потому что денег у нее нет, а на уход за домом нужно отдавать большие деньги. Раневская решает «отпустить» все свои воспоминания о месте и не заниматься тем, что будет ее больше напрягать — к примеру, работу с дачниками пришлось бы проводить ей. Не желая брать ответственности, она просто отказывается от прибыльного и интересного варианта Лопахина.  

Почему Лопахин рубит вишневый сад сразу же после того, как купил его, ведь он счастлив

Существует еще одна трактовка, которую нередко можно увидеть в театрах — якобы Лопахин испытывает романтические чувства к Раневской, а она не может ему ответить взаимностью, поэтому он в знак мести вырубает ее любимое место. Аргументы данной трактовки таковы — Лопахин с нетерпением ждал, когда же на вернется, постоянно говорил ей приятные слова, давал собственные деньги, приготовил план по спасению имения, а Раневская не отвечает ему взаимностью на это открытые ухаживания, причем прямо предлагала вместо себя свою дочку Варвару. Лопахин, не желая сделать любимой больнее, отдает приказ не вырубать сад до момента, пока Гаевы не уедут. Однако сразу после их отъезда начинаются работы. Сторонники данной трактовки считают, что Лопахин сделал это специально, чтобы женщина услышала, как уничтожают ее наследие.

Из-за чего Станиславский думал, что Антон Павлович не осознал смысл своего произведения, а Антон Павлович думал, что Станиславский сделал «Вишневому саду» только хуже, поставив его так, как он был поставлен

Споры Чехова со Станиславским во время работы над постановкой начались с жанровой принадлежности произведения. Чехов хотел, чтобы на сцене получился спектакль, повествующий о положительном, но с нотками грусти, расставанием с целым культурным пластом, с историей — с дворянством. Однако Станиславский был с ним не согласен — он видел в пьесе только трагедию, повествующую о русской жизни. Чехов протестовал против того, чтобы произведение было поставлено на манер чего-то грустного, но при этом возвышенного. Чехов желал видеть комедию с нотками грусти, но Станиславский не хотел принимать авторское видение. В итоге пьесу все-таки удалось поставить, но Чехову она не понравилась.