Анализ произведения А.С. Грибоедова "Горе от ума"

Личность писателя

Сочинил «Горе от ума» Александр Сергеевич Грибоедов. Данного человека можно назвать по-настоящему талантливым, потому что он мог практически все — он владел в совершенстве девяти языками, которые помогали ему не только в дипломатической карьере, но и в литературе (он нередко читал книги в оригинале), также он прекрасно умел играть на пианино. Современники говорили, что его игра по-настоящему завораживает. Он стал замечательным дипломатом. За год до своего тридцатилетия он начал работать над пьесой, что уже практически два столетия не выходит из театральных репертуаров по всей стране.

Так выглядел Грибоедов: 

Источник: ru.wikipedia.org

Грибоедов ничем не отличался от современных ему молодых людей — образование получил в Московском университете, участвовал в Отечественной войне против Наполеона. Армии от отдал практически 5 лет — она ему наскучила, он вышел в отставку.

Сам по себе Грибоедов не был зажатым и скромным молодым человеком. Как и все он проводил свое время в компании симпатичных женщин, кутил. Его коммуникабельность во многом помогла писателю стать «своим» со многими знаковыми личностями той эпохи. По знакомству он попал в ложу масонов. Ее писатель не покинул аж до момента своей смерти.

Благодаря собственным навыкам дипломата Грибоедов смог отделаться не наказания, к тому же получил даже похвалу от царя после дипломатической поездки Грибоедова в Персии. Им был подписан один из важнейших документов — договор, который позволял Российской империи получить территории Армении, а также получить большое количество денег от данной страны в счет контрибуции.

В 24 году 19 века Грибоедов все-таки заканчивает работу над своей пьесой, которую называет «Горе от ума». Из-за политического подтекста произведения невозможно было спокойно напечатать весь текст пьесы, однако она сразу же хорошо разошлась в самиздате, потому что декабристы увидели в Чацком героя-революционера. Полноценная книга, без цензуры вышла только в 60-х годах 19 века.

В одной из своих поездок он поселился в Тифлисе, в котором повстречал красивую шестнадцатилетнюю девушку Нино Чавчавадзе. Писатель пылко был влюблен в девушку, как и она в него. Незамедлительно сыграли свадьбу. Однако паре не суждено было быть вместе надолго. Всего через пару недель Грибоедова не станет. Он будет убит при нападении на русское посольство, жестоко изувечен нападавшими. Его супруга, Нино, несмотря на то что были они вместе всего пару недель, всю свою жизнь оставалась вдовой и хранила верность своему покойному мужу.

Что за сюжет у данного произведения

Действие пьесы происходит в 20-х годах 19 века, когда Александр Чацкий, острый на язык, с пылким сердцем приезжает в Москву после трех лет путешествия. Он сразу же приезжает в дом, который близок его сердцу — дом Фамусова. Здесь он вырос, испытал первую любовь, и вот сейчас возвращается с надеждой стать кавалером подруги детства Софьи Фамусовой.

Однако его приезд производит не тот эффект, на который он рассчитывал. За три года Софья охладела к Чацкому, переключив все свое внимание на Молчалина, секретаря своего отца. Чацкий, обиженный и взволнованный, все произведение пытается вернуть расположение Софьи, спорит с ней и ее отцом. Отец девушки совершенно не принимает прогрессивных взглядов молодого человека, что приводит к конфликту. В конце, на балу, за все его действия и слова его называют сумасшедшим. Он, оскорбившись, решает навсегда покинуть Москву.

В какой период была написана данная пьеса

Задумка произведения появилась еще в 20-м году 19 века, когда автор находился в Персии на дипломатической миссии. Существует информация, согласно которой данное произведение писатель задумывал гораздо раньше, но это информация, которая противоречит фактам.

В 24 году 19 века писатель поехал в Петербург, чтобы попробовать протолкнуть «Горе от ума» через жесткую цензуру при помощи собственных связей. Однако в пути ему приходит новая идея для финала, он пересматривает комедию и решает, что нужно ее немного доделать, что выливается в полную переработку пьесы.  

Последняя авторская переделка была сделана в 28 году 19 века, после пьеса отправила в печать в Булгаринский список Фаддея Булгарина.

Каким образом была написана данная пьеса

«Горе от ума» — уникальное произведение, которое являлось классицистической комедией, но язык пьесы был разговорным. Написана пьеса была при помощи использования вольного ямба. До Грибоедова ни один автор не использовал подобные способы написания произведения.

Вольный ямб пера Грибоедова — ямб, у которого повторяются стихи различного размера. Данный вариант ямба применялся в небольших формах стихотворного типа. Часто можно было встретить вольный ямб у Ивана Крылова. По заверению самих писателей данный стихотворный размер способствует самой лучшей передаче смысла, он красив и интересен по метрике и ритмике. Различная длина строк формирует простой стих, который приближен к человеческой речи. В пьесе достаточно часто можно встретить просторечную лексику, архаичную лексику, неправильные слова и т.д. Часто герои даже произносят слова неверно — сокращают, путают, особенно часто имена и отчества.

Первая публикация пьесы

Пьеса не успела еще увидеть свет, как в 24 году 19 века была остановлена цензурой для печати. Грибоедов хотел попытаться опубликовать пьесу, поэтому двинулся в Петербург, где думал, что с помощью собственных влиятельных знакомых сможет и поставить ее на сцене, и опубликовать. Пока писатель занимался этими делами пьеса активно распространялась среди населения в форме списка.

Попытки Грибоедова добиться издания произведения полностью не увенчались успехом, поэтому он решил дать в печать куски произведения в журнале «Русская Талия». Даже те части, что передал Грибоедов в печать, все равно были сокращены. После первой публикации активно начали появляться критические статьи и отзывы, что только подтолкнуло больше людей знакомиться с данным произведением.

Это был самый первый самиздат, который так активно переписывался всей интеллектуальной частью общества. Только в 62 году 19 века «Горе от ума» вышло без цензуры, полностью напечатано, со всеми сценами.

Какое влияние было оказано на «Горе от ума»

Сам автор не раз говорил о том, что «Горе от ума» написано в рамках одного из популярных в то время направлений — комедии в рамках салона французского типа. Именно такие пьесы чаще всего ставили в театрах. Первый литературный опыт Грибоедова — «Молодые супруги» — был написан как раз в качестве пародии на французские комедии.

Часто Грибоедову вменяли списание своего произведения с мольеровского «Мизантропа», а также с «Истории абдеритов» Кристофа Виланда. В последнем произведении описывается возращение после долгого путешествия философа в город, где он родился — в произведении окружающие так же объявляют писателя сумасшедшим за его опыты.

Грибоедов не стесняется говорить о том, что часто смотрел на то, как пишут пьесы писатели Ренессанса. Особенно его привлекали произведения Шекспира — он знакомился с его работами в оригинале. Писатель видел, как свободно и легко писал Шекспир, и желал воплотить что-то похожее в своем произведении.

Так выглядел Шекспир:

Источник: ru.wikipedia.org

Строить сюжетные ветки писатель научился у француза Бомарше. Линию Молчалина и Софьи часто сравнивают с типичным сюжетом баллады, например такой, которую увидел русский читатель у Жуковского.

Как была принята пьеса в обществе

Первые готовые части произведения Грибоедов зачитывал друзьям в 24 году 19 века. Публика была благодарной: все хлопали, встречали пьесу с восхищением и искренним любопытством. После того, как пьеса увидела свет в журнале «Русская Таллия», ее начали активно обсуждать в прессе. Появились критические статьи в важнейших журналах того времени — в «Полярной звезде», «Сыне отечества», а также в «Московском телеграфе». Многие приняли пьесу хорошо, писали о том, что данная пьеса хорошо показывает нравы семей Москвы, говорили о том, что пьеса создана интересным и живым языком, что в ней привлекает, герои интересные, за ними хочется следить. Но в это же время появились и критики произведения.

Правда слова Дмитриева никто не воспринял всерьез, скорее, бывший критик стал предметом осуждения и обсуждения у остроумных друзей Пушкина, которые намекали на то, что он не разобрался в произведении из-за недостатка умственных способностей.

Николай Иванович Надеждин, который похвалил произведение Грибоедова, считал, что в пьесе чувствуется, что действий недостаточно, ее невозможно ставить на сцене. А Вяземский писал, что пьеса прекрасно высмеивает современные устои.  

В шок привел язык, который выбрал Грибоедов для своей пьесы. Однако этот шок был скорее положительным. Свою похвалу за использование разговорных конструкций в речи героев высказал Бестужев-Марлинский. А Одоевский считал, что Грибоедов был одним из немногих писателей, что смог без потерь проецировать язык народный на литературу. Он считал, что так в пьесе проявляется колорит страны.

Вообще пьесу приняли в обществе больше в положительном ключе, чем в отрицательном. Единственные едкие слова звучали от Пушкина, который высказывался против героев пьесы, а также от критика Белинского, который написал огромную статью, в которой буквально опустил произведение.

Что было после написания пьесы

Александр Сергеевич Пушкин отозвался о феномене «Горе от ума» положительно, сказав, что, вероятно, многие фразы из произведения «уйдут в народ». В этом он был прав, потому что никакого писателя в России так не цитируют, как Грибоедова. Многие фразы из «Горе от ума» уже даже не воспринимаются как авторские фразы, скорее, как выдумку народа — настолько распространенными стали данные фразы у людей.

Нарицанием можно назвать и полностью образ Москвы Грибоедова (наравне с Москвой Булгакова). Грибоедову удалось дать описание целому бытовому явлению на примере одной семьи.

Можно сказать, что пьеса Грибоедова стала основой для развития драмы в русской литературе 19 века. Как минимум, сложно не увидеть в лермонтовском «Маскараде» в образе Арбенина не Чацкого. Некоторые критики говорят и о том, что даже Николай Васильевич Гоголь в своем «Ревизоре» показал город, полный пороков, являющийся карикатурным описанием всего общества Российской империи того времени, вдохновленный пьесой Грибоедова, где были показаны те же пороки на основе одной лишь семьи. Значительное влияние Грибоедов оказал и на становление драматургии Александра Островского.

Именно эти писатели после Грибоедова начали использовать прием раскрытия конфликтов социальных при помощи героев комических, что значительно расширило жанровые горизонты.

В те периоды, когда наступал определенный кризис социальных идей, интеллигенты Российской империи обращались к Чацкому из «Горе от ума». «Горе от ума» обессмертил сам автор — он создал уникальное произведение, которое хочется перечитывать, над которым можно думать, на которое можно ссылаться.

Постановки в театрах

Так выглядел Милорадович:

Источник: ru.wikipedia.org

Через два года снова попытались поставить «Горе от ума», уже не на территории двух столиц, а в отдаленном Ереване. Ставить пьесу вызвались офицеры, в рядах которых оказались декабристы. Однако совсем скоро театральную группу расформировали из-за того, что подобное увлечение является отвлечением служащих от несения их службы.

Неофициальные данные сообщают, что пьеса была поставлена в домах некоторых тбилисцев, причем на представлениях появлялся сам Грибоедов. В 30 году 19 века были замечены люди, которые ездили по знакомым имениям в Петербурге, играя некоторые части произведения.

К сожалению, сам писатель при собственной жизни не застал постановку «Горе от ума» на сцене большого театра, с профессиональными актерами. В 29 году впервые часть пьесы появилась на подмостках Большого театра в Москве. После этого театральные дела пьесы пошли намного лучше. Изначально целый спектакль никто не решался разыгрывать — эпизоды, части ставили, но и те изменялись так, чтобы никто не понял, что происходит. С небольшой цензурой, но зато от начала и до конца, пьесу показали в 31 году 19 века в Александринском театре. Роль Чацкого в этом спектакле исполнил Василий Каратыгин.

Так выглядел Василий Каратыгин:

Источник: ru.wikipedia.org

Можно ли говорить о том, что персонажи «Горе от ума» списаны с реальных людей

Павел Александрович Катенин, поэт и критик, отмечал в своем послании к автору то, что в его произведении достаточно много образов-портретов. Грибоедов с такой характеристикой был совершенно не согласен. Он часто повторял, что каждый герой имеет прообраз, но все характерные черты героев являются характеристиками какой-то части людей на планете, потому что эти черты свойственны всем живущим на планете. Он был против карикатурных героев, поэтому отказывался от того, что в своем произведении он изобразил кого-то в карикатурном виде.

Многие критики считают, что прообраз Софьи — Софья Грибоедова, которая приходится писателю кузиной. Супруга девушки, офицера Римского-Корсакова увидели в образе глуповатого служаки Скалозуба. Дом, в котором проживала мать Римского-Корсакова, Марья, поклонники произведения назвали домом Фамусова. Зашло все настолько далеко, что в одной из постановок в Малом театре в Москве прообразом лестницы в декорациях спектакля была лестница в доме Римской-Корсаковой.

Прообраз Фамусова, по мнению общества, дядя писателя, что частично подтвердил сам писатель в одном из своих писем. Он написал, что его дядя — часть старой эпохи, несмотря на то что он храбро сражался в Русско-турецкой давно сейчас в Петербурге он вынужден заниматься чинопочитанием, часто сплетничает и всех поучает.

Татьяна Юрьевна, которая появляется в одной из сцен пьесы, люди увидели Прасковью Кологривову, супруг которой на вопрос о его личности рассказал только то, что он является мужем Кологривовой, подсчитав, что данное звание является самым значимым. В образе Хлестовой увидели Настасью Офросимову, которая являлась завсегдатаем салонов в Москве. Она также появилась и в романе-эпопее «Война и мир» Льва Николаевича Толстого как Марья Ахросимова.

Как можно увидеть у всех героев существует несколько вариантов прототипов, которые, кстати, не были подтверждены самим автором. Таким образом можно говорить о том, что в своих героях Грибоедов показал не каких-то определенных людей, а собирательные характеры, характерные особенности которых брал у разных знакомых.

Единственным героем, который точно был списан с реального человека, был герой, который даже не появляется на сцене. Это герой, которого Репетилов описывает как заядлого любителя дуэлей, который наносит ночью погромы по городу. Все современники, и сам Грибоедов, признали в этом герое Федора Толстого-Американца. Путешественник, кстати, не держал зла на писателя. Единственное, что его не устраивало — то, что Грибоедов написал, что его сослали на Камчатку, чего, по его словам, не происходило.

Является ли Чаадаев прообразом для Чацкого

Как только пьеса была прочитана революционно настроенной частью общества, она сразу же подумала, что Чацкий воплощает в себе образ Чаадаева. Даже Александр Пушкин, друг Чаадаева, писал своему другу с вопросом о Грибоедове и его новой пьесе как пьесе о Чаадаеве. Интерес Пушкина был скорее сатирическим, потому что в момент выхода пьесы Чаадаев был вынужден уехать из страны из-за того, что его начало преследовать государство. Пушкин считал, что это крайне некрасиво и грубо делать героем своего произведения, по факту высмеивать жертву режима.

Так выглядел Чаадаев: 

Источник: ru.wikipedia.org

Интересно то, что в случае реальности подозрений в том, что Чацкий = Чаадаев, «Горе от ума» можно считать своего рода прогнозом на будущее реального человека, потому что после публикации пьесы Чаадаева назвали умалишенным после того, как тот напечатал одно из своих произведений в журнале. Журнал, кстати, закрыли, главного редактора отправили в ссылку, Чаадаев был заключен под стражу, а потом ему назначили постоянное наблюдение у врача. Чаадаев смог отказаться от этого надзора только через несколько лет, поклявшись больше никогда ничего не сочинять.

Можно также говорить, что Чацкий — это не Чаадаев, а близкий друг самого Грибоедова Вильгельм Кюхельбекер, который тоже был декабристом. Его, как и Чацкого, обвинили в том, что он совел с ума ради того, чтобы выставить его в дурном свете в политическом сообществе. На данный прообраз Чацкого намекает и одна из героинь Грибоедова — Хлестова, которая своими словами про цепочку обучения из школ, пансионов и лицеев описывает жизнь Кюхельбекера, который провел юность вместе с юным Пушкиным в Царском селе, позже преподавал в педагогическом институте в Петербурге.

Кстати интересно, что Федор, один из внесценических героев, является как раз студентом педагогического института в Петербурге. Его тетя, Тугоуховская, произносит свои возмущения о том, что в этом месте преподаватели подрывают государственный строй, что напрямую отсылает к Кюхельбекеру.

Так выглядел Кюхельбекер:

Источник: ru.wikipedia.org

Можно говорить о том, что Грибоедов не списал своего Чацкого с одного конкретного человека — как минимум несколько кандидатур на его прообраз говорит о том, что образ главного героя собирался из нескольких реальных личностей, которые каким-то образом повлияли на самого писателя. Можно также говорить о том, что Чацкий просто представитель прогрессивного мира, который должен прийти на смену старому, поэтому частично списан со всех революционеров того времени.

Является ли на самом деле Чацкий умным героем

Казалось бы, этот вопрос не должен вызывать никаких сомнений хотя бы потому, что уже в названии вынесено «Горе от ума», то есть главный герой страдает от того, что его умственные способности в чем-то превышают всех остальных.

В одном из писем своего другу Грибоедов написал, что в его произведении находится двадцать пять глупых людей и один человек, который может что-то понимать, намекая, конечно, на Чацкого. Но современники Грибоедова его уверенность в уме героя не разделяли и открыто выражали свои сомнения.

Так выглядел Белинский:

Источник: ru.wikipedia.org

Линия обвинения Чацкого базировалась на расхождении действий героя и того, что он говорил. Пушкин не понимал, почему герой высказывает собственные «умные» мысли героям, которые его откровенно не понимают. Он не понимал, почему он распыляется на переубеждение Фамусова, бабушек из общества Москвы, Репетилова — он просто производит впечатление? Умный человек бы понял, что разговаривать в данном обществе невозможно ни с одним из героев.

Однако можно сказать, что при глубоком анализе становится понятно, что Чацкий не собирается производить никакого впечатления — стоит посмотреть хотя бы на то, как он коротко и грубовато отвечает Репетилову, который как раз старается произвести впечатление на Чацкого своими умозаключениями. Важную для текста часть про француза родом из Бордо герой адресует не тем, кто его откровенно не поймет, а той, кого ставит на один уровень с собой — Софье. Однако невозможно не говорить о том, что Чацкий умеет оказываться в откровенно неловких сценах, которые не характеризуют его как умного персонажа.

Последнее слово в защиту Чацкого произнес Гончаров в собственной критической статье, назвав Чацкого живым характером, который проживает собственную трагедию любви, что значительно сказывается на его поведении и речи. Чацкий является героем, ум которого выделяет его из галереи всех остальных героев. Все его остроты показывают то, что он умен, он может мыслить и размышлять трезво.

Стоит отметить, что позже Александр Сергеевич Пушкин, который усомнился в уме Чацкого, часто говорил о том, что его острые замечания являются признаками человека с большим и подвижным умом. Пушкин был скорее недоволен тем, что Чацкий слишком распыляется в своих речах на все вокруг, что может создать образ непоследовательного человека, знающего немного во всех областях, но не разбирающегося ни в чем.

Из-за чего Александр Сергеевич Пушкин отзывался о Софье Фамусовой так, что это нельзя напечатать в приличном обществе

Многие современники были в откровенном шоке тогда, когда узнали, что в одном из своих писем друзьям Александр Сергеевич Пушкин написал про Софью, что она совершенно непонятный для него персонаж: то ли «непечатное слово», то ли обычная кузина из Москвы.

Но такое понимание Софьи Фамусовой было в обществе, в котором сложно было представить женщину работающей, которое рассматривало личную жизнь как нечто неприемлемое. Современное общество немного раскрепостилось, поэтому и понимание Софьи в текущей ситуации сильно отличается от характеристики Пушкина.  

В отличие от своего коллеги, Иван Гончаров в собственной критической статье не воспринимал Софью как распутницу. Он, наоборот, подметил, что она сильный и интересный человек, с подвижным умом, она страстная и мягкая одновременно. Им также были проведены параллели с Татьяной из «Евгения Онегина»: Гончаров считал, что Софью сильно изменило общество, которое ее окружает, тогда как Татьяна выросла в деревне, не видя этого московского общества, что сделало ее образ нежным и без подтекстов.

Интересно то, что Гончаров не на пустом месте начал проводить параллели между «Евгением Онегиным» и «Горе от ума»: как минимум потому, что сам А.С. Пушкин прочитал грибоедовскую пьесу в момент, когда был увлечен написанием своего романа в стихах. И в произведении Пушкина можно найти большое количество отсылок на Грибоедова. Начинается все с простого — схожа образная система на празднике у Татьяны, а также обстановка сна крайне похожа на обстановку сна Софьи. Евгений Онегин, как и Чацкий, приходит нежданно негаданно. Татьяна очень похожа на Софью, только в каких-то аспектах ее немного улучшили. Она, как и Фамусова, делает первый шаг к своей любви. Делает, к слову, это также дерзко, как и Софья, не в рамках приличий того времени. Однако свою героиню Пушкин не стал называть непечатными словами. Он откровенно жалеет собственную героиню, хотя она находится в таких же обстоятельствах, как и Софья — она делает первый шаг, она уже могла бы стать женой Скалозуба, как и Татьяна, которая в конце романа предстает перед читателем как жена одного очень богатого военного.

Софья Фамусова часто предстает перед в глазах критиков и читателей как человек, у которого какая-то «не такая» мораль, она является лишь порождением старого и лживого общества своего отца, тогда как Татьяна Пушкина является идеальным образом каждой женщины в России. Такая жестокость к героине, которая, по сути, ничем не отличается от пушкинской Татьяны, была позволена самим автором. Грибоедов относился с симпатией к своему герою, но не к Софье. В первой редакции пьесы у Софьи даже была речь, которая выставляла ее как героиню, которая поступает не так, как этого требует общество, однако она хотя бы честна перед собой. В последнюю версию эти слова не вошли, но даже то, что она говорит Чацкому в одной из их совместных сцен про отсутствие ее слез и упреков в его сторону уже говорит о том, что никакая она не героиня непечатного слова.

«Говорящие фамилии» персонажей — о чем они все говорят

Обыкновенно фамилии такого типа являются маркерами характера героя, они показывают, какой грех или доброе качество олицетворяют данные герои. Если взять в пример еще одно классицистическое произведение русской литературы — «Недоросль» Фонвизина, то можно заметить также огромное количество героев с «говорящими фамилиями». То, что олицетворяют герои лежит на поверхности: семья не очень умных помещиков носит фамилию Простаковых, чиновник, который ставить все на свои места носит фамилию Правдина, учитель математики носит фамилию Цыфиркин.

«Горе от ума» не проявляет такого очевидного уровня олицетворения. Можно говорить, скорее, о том, что герои реализуют единую мысль — мысль трудного общения друг с другом.  

Посмотрите на фамилию главы «фамусовского общества» — Фамусова. Его фамилия происходит от латинского корня, который обозначает молву, что характеризует его как человека, который, во-первых, печется о собственной репутации (что подтверждают его слова в конце о том, что же подумает Марья Алексеевна), а во-вторых, любит посплетничать и поговорить. Молчалин, наоборот, не может высказывать собственного мнения, он привычно молчит на все суждения других.

Тугоуховские обладает глухотой, Скалозуб сыпет солдатскими остротами. Хлестова является обладательницей хлестких слов, что вполне ее характеризует, потому что она одна смогла заставить смеяться непробиваемого Чацкого.

Что же касается главного героя — Чацкого — который до первой редакции носил фамилию Чадского, многие литературоведы думали только в сторону ассоциации его фамилии с «чадом» (помутнение рассудка). Аргумент — его невероятная вспыльчивость в спорах. Однако явнее его фамилия отсылает к Чаадаеву, известному революционеру, другу Пушкина.

Является ли Чацкий по своим убеждениям декабристом

Публицист и революционер Николай Платонович Огарев считал, что Чацкий — прирожденный декабрист, его слова привели бы его на Сенатскую. Его позицию поддержал Александр Иванович Герцен, который считал, что слова Чацкого привели бы его только к ссылке на каторгу, ничего другого его не ожидает. Литературоведение в Советском Союзе полностью разделяло эти две позиции, особенно после присуждения Сталинской премии работе Милицы Нечкиной «А.С. Грибоедов и декабристы». Современное литературоведение не так единогласно отвечает на данный вопрос. Основной вопрос при решении «декабристкой» проблемы Чацкого — разделял ли декабристские идеи сам писатель?

После своего освобождения его отправили в Персию выполнять государственную работу, где он трагически скончался. Исследователи творчества писателя прекрасно понимают, что Грибоедов относился к декабристам с любовью, он был частью тайного сообщества, однако по показаниям Рылеева, а также Бестужева удалось выяснить, что он не был частью декабристов, высказывался со скепсисом по отношению к затее декабристов. Он нередко говорил о том, что сто человек изменить жизнь в Российской империи просто не способны. Неоднозначно можно говорить и о явном карикатурном герое «Горя от ума» — Репетилове, который состоит в тайном объединении — именно его слова Чацкий поднимает на смех.

Однако в литературоведении также утвердилась позиция, по которой последователи позиции «Чацкий — декабрист» говорят, что герой Репетилова является хоть и карикатурным героем, но проекцией Чацкого. Их объединяют общие интересы (перевод, написание своих работ), непринятие старого уклада. Основной аргумент сторонников данной теории в том, что Репетилов — настолько не привлекающий к себе внимание герой, слова которого не воспринимаются никем всерьез, что в его уста можно было вложить самые откровенные мысли писателя, чтобы они прошли цензуру.

Однако реальных причин называть Чацкого героем декабристом просто нет. Да, он часто высказывается против старого режима, говорит о том, что необходимо отпустить крестьян, жалуется на взяточничество и чинопочитание. Если присмотреться к его словам, понять, о чем он говорит, а не закрывать уши, как Фамусов, заслышав что-то крамольное против действующей власти, то получится, что Чацкий совершенно не стремится устроить революцию, снести правящий режим, он хочет лишь добиться того, чтобы в государстве стало возможно свободно говорить о минусах строя, решать проблемы, а не просто «затыкать рты» всем недовольным. Он хочет, чтобы все интеллектуалы объединились и трудились для развития страны.

Чацкий прямым текстом говорит не о свержении власти, а о том, что каждый должен образовываться, открыть свой ум не для того, чтобы забить его мыслями о новом чине, а для того, чтобы вместить в него реальные важные знания, которые помогут стране. Его поддержкой становятся второстепенные, внесценические герои вроде князя Федора, ученого, брат Скалозуба, что ушел со службы для чтения книг.

Филолог Юрий Лотман в собственной работе о декабристах рассуждал и о принадлежности Чацкого к декабристам. По его мнению, декабризм не является взглядом на политику, это особый тип понимания жизни, вариант поведения в обществе. И, конечно, этот стиль жизни он видел у Чацкого. Основным аргументом его размышлений было то, что декабристы все по своей сути были конфликтными личностями, которые были резки в своих высказываниях, они «рубили голову» без разбора, не смотрели на приличия общества. Им необходимо было говорить то, что они думают о старом обществе. По мнению Лотмана, декабристом можно было назвать человека, который сможет на публике не побояться сказать «крамольные» для того времени вещи о несовершенстве строя, о начале нового мира. По мнению Лотмана Чацкий определенно был декабристом, однако не в традиционном понятии.

Так выглядел Юрий Лотман:

Источник: ru.wikipedia.org

Из-за чего общество было удивлено образом Чацкого

Было очевидно, что Грибоедов симпатизирует своему герою, Чацкий нередко говорит то, о чем думает сам автор. Однако нельзя сказать, что Чацкий обычный для литературы резонер. Все из-за того, что он сам нередко оказывается в странных ситуациях, что обычно несвойственно этому типу героев.  

Чацкий для того общества — декабрист, но из его уст не звучат радикалистские фразы, он только «снимает» с людей их маски. В то время как его двойник Репетилов говорит как раз радикальные слова.

Комедия до времен Грибоедова существовала лишь в двух частях развития: сатира в виде памфлета на нравы общества (Михаил Загоскин), а также интриганская комедия в салоне (Николай Хмельницкий). Второй тип комедий базировался на произведениях авторов-французов, иногда это были просто переводы, которые были сделаны под «русский мир».

Именно «французский» тип Грибоедов развивал. В его «Горе от ума» строился типичный конфликт французской комедии: есть отец, который проявляет себя как деспот, его дочь невероятно похорошела, на ее руку претендует типичный разбиватель сердец и полная ему противоположность.

Можно также сказать о том, что в пьесах до «Горе от ума» любовному чувству ничего не могло противостоять, любовь все равно бы победила. Все трудности перед достижением торжества любви герои успешно проходят (даже бедность одного из героев, не разрешение этого брака родителями одной из сторон), иногда при помощи людей «извне» («Бог из машины»), пара начинала жить вместе, все было хорошо, второй любовник просто исчезал. В «Горе от ума» данное правило комедии не соблюдается, у любовников не возникает прекрасного конца, грехи не наказываются, добрые не побеждают, резонер уезжает как изгнанник.

Это все становится возможным только из-за того, что единство действия не совсем выполняется автором. То есть по структуре, конечно, все соблюдено, но конфликта в произведении два — социальный и романтический, что нельзя представить в произведении классицизма.

Из-за чего Софья Фамусова выбирает своим любовником именно Молчалина

Во время прочтения многие задавались, наверное, вопросом, почему Софья, умная девушка, выбирает льстеца Молчалина, а не умного и напористого Чацкого. Этот вопрос возникал и в головах многочисленных критиков, которые не понимали, почему из двух зол девушка выбирает худшее.

Так выглядел Надеждин:

Источник: ru.wikipedia.org

Но пустота внутреннего мира Софьи вступает в противоречие с чувствами Чацкого. Почему тогда он — образованный и пылкий — любит пустышку Софью? Неужели именно ради пустой московской штучки он не мог спокойно жить в этом мире и наслаждаться жизнью?

Другие критики пытались оправдать чувства девушки при помощи психологии женщины. Например, И.А. Гончаров, известный критик и писатель, выдвигал идею о том, что Софья имела влечение к Молчалину только из-за разыгравшегося в ней материнского инстинкта. Аргументом было то, что Софья всячески пыталась содействовать тому, кого невероятно любит, она пыталась поставить его, просто робкого секретаря, на один с ней уровень, она желала показать ему ее жизнь. То есть Гончаров думал, что Софья в стремлении позаботиться о человеке, которого любит, проявляет нечто материнское. Для него забота Софьи о Молчалине эквивалентна заботе матери о ребенке.

Иная мотивировка со стороны психологии состоит в отношении Чацкого к Софье. Дело в том, что автор рассказывает читателю, что у героев была достаточно долгая дружба с теплыми чувствами, после которой Чацкий уехал, стал реже приезжать в дом Фамусовых. Сама Софья говорит о том, что в подобном поведении Чацкого она увидела скуку к их семье и своей персоне. Позже он изменился — сказал, что влюблен в героиню, стал требовать от нее ответных чувств. После этого Чацкий уехал на три года заграницу — он не писал никаких писем своей возлюбленной, тогда как девушка волновалась за него, спрашивала о нем всех, кто приезжал в их дом. Такое отношение к себе оскорбило Софью, поэтому она не принимает чувств Чацкого — вдруг это снова просто период влюбленности — к тому же сам герой не готов ради любимой не уделять внимание другим девушкам. Из-за этого Молчалин — единственный мужчина в ее окружении, который мог бы ее привлечь — кажется хорошим вариантом.

Какая судьба у героев пьесы в будущем

Открытая концовка стала толчком для многих писателей и псевдо-писателей к тому, чтобы опубликовать свои видения будущего героев произведения. На самом деле в этом отношении «Горе от ума» не было уникальным, практически все пользующиеся успехом произведения обладали своими «продолжениями» (в современном мире так появились фанфики), однако количество продолжений именно этого произведении было огромным.

Среди известных «продолжателей» был декабрист Михаил Бестужев-Рюмин, из-под его пера вышла повесть эпистолярного жанра, которая носила название «Следствие комедии «Горе от ума». В данной повести Софья, которую Фамусов отправил жить простой деревенской жизнью, вернулась в Москву, где стала женой престарелого важного человека. Несмотря на выгодное замужество, она старается найти пути примирения с Андреем Андреевичем Чацким.  

Так выглядел Бестужев-Рюмин:

Источник: ru.wikipedia.org

Друг писателя, Дмитрий Бегичев, который являлся непосредственным участником самой пьесы (являлся прообразом Горича, в его имении произошло написание произведения), также опубликовал свое «продолжение». Произведение носило название «Семейство Холмских». Им был показан образ Чацкого, который уже постарел. Старый Чацкий значительно отличается от молодого Чацкого — он беден, старается не спорить с людьми, его жена его пилит, ругается на него.

Так выглядел Дмитрий Бегичев:

Источник: ru.wikipedia.org

В 68 году 19 века Владимир Одоевский представил «Перехваченные письма», которые представляли собой послания Фамусова Марье Алексеевне. За два года до него Евдокия Ростопчина подняла на смех и новое общество, и старое общество в своем произведении «Возврат Чацкого в Москву, или Встреча знакомых лиц после двадцатипятилетней разлуки». Самым значимым произведением-продолжением стала сатира «Господа Молчалины» Салтыкова-Щедрина. В этом произведении Чацкий уже не верит в то, о чем говорил в молодости, подстраивается под чужое мнение. Сбылась его мечта — Софья стала его женой, однако никакого счастья ему этот брак не принес. Он стал директором в одном из государственных управлений при помощи Молчалина, который стал его кумом. Молчалин дослужился до приличного чина.

Основные характерные черты пьесы

Произведение Грибоедова является компиляцией особенностей разных видов литературных течений: структура пьесы взята из классицизма, построение языка и тематика взяты из реализма, образная система взята из романтизма.

Грибоедов совершил невозможное — он смог переплести разные направления для того, чтобы получилась живая и интересная пьеса, которую читают любители литературы до сих пор, а ставят ее в лучших театрах мира.

Жанровая характеристика «Горе от ума»

Авторское определение жанра пьесы — комедия. Однако большая часть критиков считает, что элементы трагедии настолько сильны в произведении, что невозможно ее определять как комедию. Аргументом у критиков выступает конец пьесы, где Чацкий, обиженный на весь старый свет, в истерике уезжает из Москвы. Критики определяют этот финал как финал трагедии.

Современное литературоведение сообщает, что пьеса Грибоедова является примером драматического произведения. Однако стоит понимать, что во время написания произведения не существовало никакого деления на драму, трагедию и комедию. Из-за классицистической теории штилей Михаила Ломоносова «Горе от ума» могла быть только «высокой комедией». А в классицизме высоким жанром могла быть исключительно трагедия, тогда как низкой — комедия: в это основное расхождение. «Горе от ума» —уникальное произведение, которое не вписывается в классические рамки направлений.

Основной конфликт произведения, композиционные особенности, проблемы, поднимаемые в произведении

Самым основным правилом классицистического текста является три единства — места, действия и времени. Единство действий подразумевает то, что все события в пьесе обязаны быть связаны между собой, вытекать одно из другого. Можно сказать, что данное правило хоть и существует в пьесе, но оно представлено в более свободном формате. Несмотря на то, что действия крайне динамичные в момент анализа, в процессе прочтения можно поймать себя на мысли о том, что все события бессмысленны — герои ничего не решают, они переходят из комнаты в комнату, постоянно обсуждая друг с другом различные вопросы. Таким образом проявляется единообразие событий. Но стоит отметить, что весь смысл заключается именно в репликах персонажей, за каждый словом хочется наблюдать. Грибоедов создал невероятный язык произведения, каждое слово содержит в себе часть напряжения героев, их взволнованность, раздраженность — в речи появились эмоции, которыми не изобиловал классицизм.

Правила классицизма выполняются, однако число актов не сходится с традицией.

Грибоедов сделал практически невозможное для литературы того времени — он показал не конкретные недостатки героев, он высмеял социальные проблемы, которыми была полна Российская империя того времени. На этом строится основная проблематика произведения — показ социальных проблем через речи героев, через их характеристики. При помощи образа Фамусова высмеивается глупость и зашоренность старой Москвы, пустая военная карьера также высмеивается в образе Скалозуба, чинопочитание Молчалина поднимается на смех.

Роль произведения в рамках литературной традиции, новые черты в произведении Грибоедова

Как уже говорилось, авторское жанровое определение этого произведения — комедия. В данной комедии поднимаются очень важные для того времени вопросы: жестокость кабального существования крестьянского населения страны, проблемы государственного управления, тотальная неграмотность в государстве, погрешности в воспитательном процессе и многие другие. Некоторые из них являются справедливыми и для современного общества. В «Горе от ума» можно найти также вопросы о состоянии пансионов в Российской империи, цензурировании, институтском образовании, неграмотность и несправедливость суда присяжных.  

Нравственные составляющие произведения являются толчком для развития пафоса гуманизма в данной литературной работе. Писатель представляет читателю несправедливый мир глупых и заискивающих друг перед другом людей, в котором нет места никому, в ком проявляются другие качества, людям, которые немного отличаются от массы.

Из-за этого данная комедия является важной для всего мира драматургии — она показывает нерешаемые и сложные конфликты, она показывает новых героев в рамках классицизма.

По содержанию и героям «Горе от ума» значительно отличаются от всех классицистических произведений — образы не делятся на «плохих» и «хороших», не являются проекциями грехов или добрых качеств. В них проскальзывает что-то от героев романтизма, реализма. То есть Грибоедов значительно своим произведением опередил время.

Также нельзя не сказать про простоту стиля Грибоедова. Классицистическим произведениям присущ пафос, каждый герой разговаривает высокопарно как будто стоит на приеме у императора, а не у себя дома. Герои Грибоедова разговаривают простым языком, который был понятен читателю. Разговорные черты нужды были в произведении для того, чтобы создалось ощущение естественного разговора — на это работает и стихотворная форма произведения. Из-за этого фразы из произведения разошлись в народ, люди повально говорили только фразами из этого произведения.

Из-за чего комедию А.С. Грибоедова до сих пор читают? Актуальна ли она

Многие в собственной речи, а, может, в речи родителей, бабушек и дедушек замечали фразы по типу «счастливые часов не наблюдают», «свежо предание, да верится с трудом». Данные фразы буквально «приросли» к русскому человеку, но немногие знают, что это буквально цитаты из произведения Грибоедова.

То, что фразы из произведения до сих пор бытуют в речи современных людей, уже говорит о том, что пьеса востребована среди населения. Но актуальность ее не только в этом — она поднимает большое количество проблем, которые являются нерешенными и в современном обществе. Чтение классики часто может натолкнуть на мысли о том, что ничего не меняется в обществе, поэтому классика является настолько актуальной и по сей день. К тому же произведение наполнено вечными проблемами — «отцы и дети», «любовь» и т.д. — что делает комедию еще интереснее для современных детей.

Еще одним плюсом данного произведения можно назвать легкий и меткий язык Грибоедова. Пьеса не такая большая, написана приятным языком, поднимает актуальные проблемы современности — все это делает ее популярной в современном мире.

Образная система произведения

В данном произведении большая образная система. Несмотря на то, что данное произведение было написано в рамках классицизма, персонажи не разделяются только на хороших героев и плохих героев. Можно сказать, что «Горе от ума» — уникальное классицистическое произведение, герои которого обладают различными чертами (как со знаком «плюс», так и со знаком «минус»).

Основными героями можно назвать:

1. Андрей Андреевич Чацкий. Является главным героем произведения. Основные его характеристики — высокий уровень образования, развитость мышления, прогрессивные взгляды на жизнь (из-за которых он и не сходится с фамусовским обществом). Он является максималистом, слишком близко воспринимает все к сердцу, очень вспыльчивый, нахальный. Существуют разногласия в отношении того, к какому типу героев можно отнести Андрея Андреевича — «лишний человек»? «Новый человек»? «Маленький человек?». В сторону того, что он является лишним человеком, звучат аргументы о том, что его не принимает общество, он одинок и ощущает это. Противники этой теории говорят, что Чацкий являются одиноким лишь в рамках фамусовского общества, а некоторые внесценические герои говорят слова в его поддержку. Но это не совсем правильно — то, что его поддерживает определенное количество людей не значит, что он перестает быть одиноким в этом мире, его мысли слишком прогрессивны для этого общества, он в него не вмещается, чувствует себя лишним. Нам близка версия, что Чацкий является предтечей «сверхчеловека» в мировой литературе.
2. Павел Афанасьевич Фамусов. Полная противоположность Чацкого, человек старого времени. Он полностью олицетворяет московское общество тех лет — такой бодрый старичок, с чинами и при деньгах, не любит, когда ему перечат. Ему нравится чувствовать себя важным и нужным, он ставит себя выше других (например крепостных крестьян он вообще отказывается называть людьми). Фамусов взяточник, подхалим, однако его очень сильно уважают в Москве того времени.
3. Софья Павловна Фамусова — любовный интерес двух главных героев произведения — Молчалина и Чацкого. Нельзя назвать девушку глупой, скорее наивной в силу возраста — она даже не видит подвоха в отношении к ней Молчалина, который просто пользуется положением ее отца. Фамусова часто не замечает, что происходит рядом с ней. В меру искренняя, однако также проявляет жесткость по отношению к людям (эпизод с обвинением Чацкого в безумии).
4. Александр Степанович Молчалин. По профессии является секретарем в доме Фамусовых. Изначально к герою чувствуется некоторая симпатия из-за его отношения к окружающим и вещам вокруг, однако вскоре вскрывается его основной порок — чинопочитание. Молчалин готов всем пожертвовать ради хорошего положения в обществе, что говорит о нем как о беспринципном человеке. Пользуется любовью Софьи.

Герои второго плана в произведении служат для того, чтобы дать больше характеристик главным образам произведения. Основными второстепенными героями являются служанка Лиза и полковник Скалозуб. Лиза является умной девушкой-крестьянкой, вполне красивой, она собирает нежелательное внимание со стороны Фамусова и Молчалина, выбирает не умом, а сердцем и влюбляется в простого буфетчика. Скалозуб в произведении показан как небольшого ума человек, получивший непонятно за что свои звания и ордена. Наличие большого количества внесценических героев способствует лучшему пониманию культурно-исторической ситуации произведения.