Основные виды театра

Театр — это

Классификация театров

Драматический

Драматический театр имеет сюжет или историю. Поскольку события в драматическом театре обычно происходят в хронологическом порядке, он имеет линейное повествование. В конце пьесы все вопросы разрешаются. Как правило, он развлекает зрителей и задействует их эмоции. Кроме того, у драматического театра иные цели и приемы по сравнению с эпическим. Позволяет зрителям увидеть отображение реальности, побуждая их принять ее без особых раздумий. Это создает у зрителей ощущение неизбежности и судьбы.

Кроме того, в драматическом театре зрители идентифицируют себя с героями пьесы через эмоции. Он не побуждает зрителей к критическому мышлению и суждениям об окружающем мире. Кроме того, этот вид театра состоит из сцен, которые связаны друг с другом и в конечном итоге приводят к кульминации.

Примеры:

• «Гамлет» Уильяма Шекспира;
• «Суровое испытание» Артура Миллера;
• «Двенадцать разгневанных мужчин» Реджинальда Роуза.

Балет

Балет — театральный танец, отличающийся высокой формальностью шагов и движений. Он использует движения тела, музыку и декорации, чтобы передать эмоции, историю, атмосферу или тему.

Виды:

1. Сюжетные балеты имеют повествовательное действие, персонажи, начало и конец. «Щелкунчик» и «Спящая красавица» — знаменитые сюжетные балеты XIX века; классические рассказы и романы, такие как «Великий Гэтсби» и «Три мушкетера», также были превращены в балеты.

2. Бессюжетные балеты используют движения тела и театральные элементы для интерпретации музыки, создания образа, выражения или провоцирования эмоций. Хореограф Джордж Баланчин был одним из самых плодовитых создателей бессюжетных балетов.

Стили балета

Классический балет — то, о чем люди обычно думают в первую очередь, когда речь заходит об этом виде искусства. Классический балет достиг своего расцвета в России XIX века благодаря творчеству таких хореографов, как Мариус Петипа и Лев Иванов. Для этого стиля характерны элементы:

• грациозные, плавные движения;
• классическая форма: выворотность ног и работа на пуантах;
• баланс и симметрия;
• тщательно продуманные декорации и костюмы;
• акцент на сюжетные балеты и повествование.

Неоклассический балет появился в XX веке благодаря таким хореографам, как Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Ролан Пети. Включает в себя:

• увеличение скорости, энергии и атаки;
• манипулирование классической формой;
• асимметрия, ощущение неравновесия;
• бессюжетные, часто одноактные балеты;
• упрощенная эстетика с простыми декорациями и костюмами.

Современный балет возник под влиянием современного танца. Среди известных хореографов современного балета — Твайла Тарп, Иржи Килиан, Пол Тейлор, Уильям Форсайт и Дуайт Роден. Основные черты:

• работа на полу;
• разворот ног;
• большую амплитуду движений и линию тела;
• туфли на пуантах, но также и босые ноги.

Опера

Опера, как и пьеса, — драматическая форма театра, включающая декорации, реквизит и костюмы. Однако в опере актеры — это обученные певцы, которые поют свои реплики, а не произносят их. Певцам аккомпанирует оркестр. Дирижер координирует действия певцов на сцене и музыкантов в оркестровой яме. Опера состоит из множества составляющих: человеческий голос, оркестровая музыка, изобразительное искусство (декорации, костюмы и спецэффекты), драма (трагедия или комедия), а иногда и танец. Сочетание этих элементов создает многомерный театральный опыт.

Опера уходит корнями в греческую драму и зародилась во Флоренции в конце 1500-х годов, с небольшой группой мужчин, которые были членами Камераты (по-итальянски — общество). Интеллектуалы, поэты и музыканты «Камераты» решили, что слова должны стать неотъемлемой частью музыки. В качестве источника вдохновения они использовали древнегреческую драму, включая использование хора для комментирования действия.

Камерата заложила три принципа для своей новой формы искусства:

1. Текст должен быть понятен; аккомпанемент должен быть очень простым и не отвлекать от слов.
2. Слова должны исполняться с правильной и естественной декламацией, как будто они произносятся, и должны избегать песенных ритмов.
3. Мелодия должна передавать чувство текста.

Первым значительным композитором, полностью развившим идеи Камераты, был Якопо Пери (1561-1633), чья опера «Дафна», основанная на греческом мифе, была исполнена в 1594 году и считается первой оперой.

Оперы делятся на сцены и акты, которые содержат различные типы вокальных произведений для одного или многих певцов. Ария — это вокальное соло, которое обычно сосредоточено на эмоциях персонажа, а не на его действиях. Речитатив — это певческий диалог или речь, которая звучит между ариями и ансамблями. Он помогает развить действие сюжета и определить отношения между персонажами.

Сюжет оперы написан в виде либретто: текста, положенного на музыку. Композиторы пишут партитуру (музыку) для оперы.

Сегодня зрители могут легко следить за сюжетом с помощью субтитров — перевода либретто, который проецируется на экран над сценой. Голоса оперных певцов настолько сильны, что усиление не требуется даже в большом зале. Оперы почти полностью поются, в то время как в мюзиклах чаще используются разговорные слова.

Самые популярные оперы в мире:

• «Травиата», Верди;
• «Кармен» Бизе;
• «Волшебная флейта» Моцарта;
• «Богема» Пуччини;
• «Севильский цирюльник» Россини;
• «Риголетто» Верди;
• «Женитьба Фигаро» Моцарта.

Театр кукол

Кукольный театр — древняя форма художественного выражения, которая является разновидностью сказок или человеческих театральных постановок. В кукольном театре разворачивается драма, которая полностью или преимущественно разыгрывается с помощью специализированных объектов, которыми манипулирует кукловод. Человек-аниматор может быть или не быть видимым для зрителей.

Культурные разновидности кукольного театра развивались независимо друг от друга во многих частях света, и до сих пор его разновидности сохранились в Японии, Китае, Германии, Индонезии, США и других странах. На протяжении всей истории кукольного искусства некоторые специфические куклы стали международными иконами в эпоху телевидения, в том числе Худи Дуди и маппеты Джима Хенсона.

Различные виды:

1. Марионетки появились в 1800 году. Это фигуры в полный рост, управляемые с помощью веревок, прикрепленных ко всем четырем конечностям марионетки. С помощью этих ниточек кукловод управляет движением марионетки.
2. Стержневая марионетка — это модифицированная версия марионетки. Управляются снизу. Палочка проходит от головы через тело, что помогает управлять движениями рук и ног марионетки.
3. Перчаточные или ручные марионетки управляются путем надевания на руку. Человек может просунуть палец в руки матерчатой куклы и затем управлять ее движением. Кукловод может управлять двумя марионетками одновременно, так как для этого требуется одна рука.
4. Плоскофигурная кукла — это двухмерная кукла, управляемая сверху, как и марионетка. Кукольное искусство с использованием плоских фигур зародилось в Англии в игрушечных театрах.
5. Куклы бунраку. Человек, управляющий марионетками, виден вместе с ними. Каждый человек держит свою часть тела марионетки. Одновременно управлять такими марионетками могут три человека.
6. Марионетка чревовещателя. У зрителей создается иллюзия, что голос кукловода доносится изнутри марионетки. Раньше для ее изготовления использовались твердые деревянные блоки, теперь же применяются и мягкие куклы. Марионетку усаживают на колени кукловоду, и он продевает руку со спины.

Мюзикл

Мюзикл — представление, сочетающее разговорный диалог, музыку и танец. Характеризуются запоминающимися мелодиями, сложной хореографией.

В отличие от других видов театра, где музыка используется в основном для создания атмосферы или настроения, в мюзиклах музыка является центральной частью повествования. Песни называют номерами, и они могут использоваться для выражения эмоций персонажей, раскрытия важных сюжетных моментов или просто для развлечения зрителей.

Часто ставятся сложные танцевальные номера, которые тщательно хореографируются в соответствии с музыкой и сюжетом. Эти танцевальные номера могут быть использованы для передачи эмоций персонажа или просто для придания зрелищности представлению.

Примеры:

• «Поющие под дождем» с Джином Келли и Дебби Рейнольдс в главных ролях;
• Фильм «Звуки музыки», основанный на истории семьи фон Трапп;
• «Отверженные». История повествует о бывшем каторжнике Жане Вальжане и его преследовании инспектором Жавером на фоне Парижского восстания 1832 года;
• «Чикаго» о преступности в городе 1920-х годов;
• «Звезда родилась» 1937 года — фильм о начинающей актрисе и бывшей кинозвезде, которая помогает ей начать карьеру.

Пантомима

Пантомима — форма немого искусства, которое использует предложения, жесты и действия для передачи повествования. Это вид искусства, который передает информацию через подразумеваемые действия. Помогает раскрыть талант выражения и движения тела, необходимые для драмы.

Пантомима зародилась в театре Диониса в Афинах. Актеры надевали маски и выступали под открытым небом перед аудиторией на фестивалях в честь бога театра Диониса. Когда римляне завоевали Грецию, они привезли пантомиму в Италию и нашли способы сделать ее своей. Именно тогда появились комедия и трагедия.
Пантомима продолжала развиваться на протяжении всего Средневековья, а в начале 1500-х годов в Италии возникла Комедия дель арте. Акробатические уличные артисты стали носить маски с преувеличенно комичными чертами, призванные привлечь внимание к исполнителям. Созданные ими персонажи стали называться дзанни. В 1576 году труппа итальянцев под руководством Фламинио Скала отправилась во Францию, где пантомима стала чрезвычайно популярной.

Дзанни

Источник: liveinternet.ru

Почти два с половиной века спустя, в 1811 году акробатический уличный артист Жан Гаспар Батист Дебюро представил во французском театре влюбленного персонажа Пьеро, который превратил пантомиму из того, чем она была тогда, в тот вид искусства, которым она известна сегодня. После Первой мировой войны многие другие известные артисты пантомимы обрели славу, включая Шарля Дюллена, Этьена Декру и Жана-Луи Барро, а после Второй мировой войны появился Марсель Марсо.

Оперетта

Оперетта — жанр легкой оперы, как по музыке, так и по сюжету. Возникла в Париже в 1850-х гг. на основе французской «Опера-комик». Состоят из разговорных диалогов, в которые вмешиваются музыкальные номера. Эти диалоги ведутся на «обычном» языке, что облегчает понимание сюжета. Поэтому оперетты были более понятны и доступны широкой публике.

Считается, что смерть оперетты наступила в 1930-е годы, что было вызвано целым рядом причин, в том числе приходом на сцену более популярных мюзиклов с более дешевыми билетами.

Этот жанр фактически повлиял на развитие более поздних музыкальных стилей, в частности на бродвейский мюзикл, зародившийся в Нью-Йорке и завоевавший популярность во всем мире, опередив стандартную оперу и оперетту.

Примеры:

• «Орфей в подземном мире» Оффенбаха;
• «Принц-студент» Ромберга;
• «йомены гвардии, или Весельчак и его служанка» Гилберта и Салливана.

Виды современного театра

1. Документальный театр — особый стиль театра берет реальные события и истории из жизни людей из газет, интервью, правительственных отчетов, визуальных изображений и видеоматериалов, исторических трудов, дневников и переписки. В таких спектаклях важнее всего достоверность и аутентичность, поэтому актеры не будут изменять используемые тексты.
2. Театр вербатим — форма документального театра, основанная на словах реальных людей. Строго говоря, вербатим-театралы используют исключительно слова реальных людей и берут эти свидетельства из записанных интервью. Однако общим для обоих жанров является то, что пьесы в этих жанрах построены на словах реальных людей, что является качественно иным и необычным вызовом для актеров по сравнению с изображением вымышленных персонажей.

3. Театральный танец — любой вид танца, который исполняется перед публикой, особенно на сцене. Некоторые виды танцев включают в себя: балет, джаз, хип-хоп, контемпорари, чечетка, лирический и экспрессионизм, и другие.

4. Уличные представления проводятся на открытом воздухе в общественном месте, чтобы зрители могли остановиться и посмотреть. Проводятся на улицах, в торговых центрах, на парковках, на перекрестках или углах улиц. Уличный театр также включает в себя движущиеся представления, которые происходят на улицах во время фестивалей, парадов или протестов.
   Включают в себя жонглирование, ходьбу на ходулях, магию, физический театр, пантомиму, работу с масками, цирковое мастерство, клоунаду, работу с огнем, слэпстик-комедию, выступление на автобусе, катание на велосипедах или одноколесных велосипедах, использование простых костюмов и реквизита.

5. Монологи: один человек выступает перед аудиторией с монологом, декламируя произведение из поэзии, солилоквию или литературное произведение. Такое выражение искусства обычно исполняется в комедийной или драматической манере.

6. Импровизационный театр — творческая интерпретация незапланированных сценок группой совместно работающих исполнителей. Это комедийные, табуированные и трогательные представления, созданные на основе незаписанных спонтанных мыслей. Сюжет, персонажи и диалог каждой сцены на протяжении всего действия полностью придумываются на месте. Исполнители обычно берут предложения у зрителей или черпают вдохновение в окружающей их обстановке. Перформансы определяются взаимодействием между актерами и скоростью их воображения. На практике динамика и опыт группы дают бесконечный материал, но ограничения на визуальный ряд и реквизит создают еще один раскол в этой парадигме. Некоторые труппы и творческие деятели пытаются исправить ситуацию с помощью сложных декораций и тематических шоу, достигая разной степени успеха.

7. Иммерсивный театр — направление перформанса, цель — превратить зрителей в активных участников. Охватывает множество жанров: драму, трагедию, фарс, комедию, сатиру, бурлеск. Стремится интегрировать зрителей в спектакль. 

   Методы иммерсивного театра включают в себя:

8. Размывание границы между зрителями и исполнителями.

9. Вместо того чтобы актеры выступали на сцене, а зрители наблюдали за происходящим со своих мест, иммерсивный театр помещает их в одно и то же место. Это совместное пространство может быть ночным клубом, складом, домом.

10. Театральные труппы создают желаемую атмосферу для постановки, учитывая пространственную эстетику, температуру в помещении, освещение, цвет и аромат.

11. Перемещение между личным и коллективным: в отличие от традиционных театральных представлений, иммерсивная драма создает очень личный опыт. Социальное взаимодействие, которое подчеркивает этот жанр, создает чувство общности. Такое сопоставление создает ощущение индивидуального волнения и объединения группы.

Театры в России

Самые известные театры России:

   

Источник: asau.ru

1. Большой театр.
2. Михайловский театр.
3. Мариинский театр.
4. Московский академический театр сатиры.