Основные законы композиции, элементы и виды

Композиция — это большая часть того, что делает произведение привлекательным и динамичным, спокойным и умиротворяющим или дезориентирующим и нестандартным. Мы расскажем, каково значение композиции, каковы ее законы и методы нанесения на полотно.

Что такое композиция

Тема композиции в искусстве очень обширна и важна, причем не только для натюрмортов, но и для изображения пейзажей, архитектурных зарисовок, портретов, даже абстрактного искусства.

Картина Эдварда Хоппера «Ночные ястребы» (1942) — пример очень продуманной и удачной композиции:

Источник: handhobby.ru

Все великие художники, как профессионалы, так и любители, прикладывают много усилий для планирования своих крупных произведений. Вы увидите, что многие самые известные рисунки и картины были продуманы до мельчайших деталей, и ничто не было оставлено на волю случая.

Произведение искусства начинается не с первого карандашного штриха или мазка кисти, а задолго до этого. После того как художник определился с общим сюжетом, он решает, как лучше его изобразить.

Это включает в себя то, какую часть объекта изобразить, под каким углом, какое средство и стиль использовать, какие правила дизайна соблюдать (или нарушать) и многое другое. Картина начинается не с первого взмаха кисти, а задолго до этого, когда художник прорабатывает композицию.

Новые и начинающие художники часто принимают эти решения подсознательно. Однако большинство из нас не рождается с тонким знанием того, как спланировать интересную и удачную композицию; это навык, который можно тренировать и совершенствовать.

Композиция включает в себя не только расположение частей объекта съемки, например, как нарисовать бутылку красного вина рядом или позади миски с фруктами или как расположить людей в конкретной сцене.

И это отнюдь не то, чем должны заниматься только искусные художники. Композиция включает в себя такие критерии, как углы и геометрия, а также очень простые решения по кадрированию и выбору цвета.

Композиция — это тема не только для великих мастеров. Даже начинающие художники постоянно принимают решения по композиции, независимо от того, осознанно они это делают или нет. Если вы рисуете натюрморт, и ваш общий объект — стол с корзиной фруктов на нем, вам нужно решить, какие части оставить без внимания (например, ножки стола), а какие показать (например, фрукты).

Вам нужно будет подумать о том, какую часть объекта вы хотите сделать фокусной точкой и с какого направления и угла вы хотите ее нарисовать, какую функцию она должна выполнять.

Буквально любое ваше решение может натолкнуть зрителя на определенные мысли и выводы, и даже самая незначительная деталь может полностью изменить ощущение и посыл произведения искусства.

Ничто не случайно в картине Боттичелли «Благовещение» (ок. 1490):

Источник: avto.goodfon.ru

Еще одним важным решением, которому особенно уделяли большое внимание художники древности, являются математические правила дизайна, например, правило третей. Теория цвета, если в вашей работе есть цвет, также может сыграть важную роль в передаче сообщения, которое вы хотите донести. Так же как и стиль работы, штриховка, прорисовка и так далее.

Многие люди обладают природным талантом и делают это интуитивно. А все остальные могут научиться этому с помощью некоторых простых правил.

Элементы композиции

Композицию можно разделить на две категории обсуждения. Первая категория — это элементы искусства.

Именно они формируют основу эстетического или общего визуального эффекта искусства. Существует несколько основных элементов, на которые мы обращаем внимание в композиции.

1. Первый — линия. Звучит просто, но мы смотрим не только на наличие или отсутствие линий в композиции. Размер, направление, толщина, темнота, вес и текстура линий могут кардинально изменить внешний вид искусства.
2. Следующий элемент — форма. Опять же, нам нужно описать, какие формы присутствуют в композиции, двухмерные они или трехмерные.
3. Объем или масса — реальный или воспринимаемый вес форм или предметов.
4. Цвет. Какие цвета выделяются? Они теплые, холодные, похожие друг на друга или разные?
5. Мы смотрим на текстуру. Являются ли реальные или воспринимаемые текстуры мягкими, твердыми, бугристыми, гладкими или какими-то промежуточными?
6. Теперь мы можем перейти к более сложным элементам, начиная со света. Многие произведения искусства меняются под воздействием различных видов света.
7. От света мы переходим к пространству. Как расположены и скомпонованы вещи в композиции, и если работа двухмерная, реалистично ли изображена иллюзия пространства или нет?
8. Давайте поговорим о времени. Многие произведения искусства, как двухмерные, так и трехмерные, подразумевают движение в своем позировании или направлении. Некоторые кинетические произведения искусства действительно движутся.

9. Движение — это путь, который проходит глаз зрителя через произведение искусства, часто к фокусным зонам. Такое движение может быть направлено вдоль линий, краев, формы и цвета в произведении искусства. Художники используют движение, чтобы направить взгляд зрителя через произведение искусства. Существует три типа движения в искусстве:

   • физическое движение;
   • сопоставление;
   • перемещение взгляда зрителя.

   Картина Хокусая «Под волнами у берегов Канагавы» — пример того, как художник может перемещать взгляд зрителя:

Источник: metmuseum.org

Виды композиции

Сейчас вы узнаете, какие разновидности композиций встречаются в живописи.

L-образная форма

L-образная форма — это сложная для определения композиция, так как ее трудно испортить. В композиции редко можно увидеть чистую форму, чаще всего композиция представляет собой более сложную смесь нескольких форм. Это наиболее очевидно, когда часть картины очень простая и не содержит большого количества предметов. L-образная форма популярна в пейзажных сценах.

S-образная форма

S-образная или Z-образная кривая тоже чаще всего используется в пейзажных сценах. Она также является ведущей линией, которая проводит ваш взгляд через все произведение искусства. Главная сила S-образной кривой в том, что ее можно легко использовать, чтобы создать ощущение глубины или подчеркнуть ее. Мы также можем наблюдать это в скульптуре в позе contrapposto. В скульптуре она может рассматриваться как ведущая линия, но также используется для создания движения.

Диагонали

Сильная диагональ также является формой ведущей линии строения композиции. Использование диагональной линии меняет основной сюжет на более динамичный. Сильная диагональ стала популярной в эпоху барокко.

Пример такого дизайнерского хода отлично показан на картине Поля Сезанна под названием «Купальщицы». Он понимал, как и в какой последовательности использовать диагональные линии тел купальщиц для создания очень сильной композиции. Диагональное направление также было подчеркнуто в стволах деревьев над купальщицами.

Источник: veryimportantlot.com

Крестовина

Две неравномерные «массы» размещаются друг с другом, чтобы создать динамическое взаимодействие. Между двумя фигурами должно быть небольшое расстояние для создания соединения двух частей единой композиции.

Золотой треугольник

В эпоху Возрождения эта геометрическая форма была очень популярна и часто использовалась в картинах. Эта форма композиции представляет собой основной треугольник на картине.

Законы композиции

Композиция в произведении искусства невероятно важна. Это то, что привлекает внимание зрителя и притягивает его. Композиция рассказывает историю, как будто зритель читает книгу. Для нужного эффекта необходимо включить три вещи: фокусная точка, структура и баланс. Мы рассмотрим все три составляющие.

Фокусная точка

На что автоматически обращает внимание зритель? На чем художник хотел сделать акцент? Какой один основной элемент в его произведении? Все это описывает фокусную точку. Если нет четкой фокальной точки, зрителю часто трудно понять произведение, и оно может показаться скучным.

С помощью каких критериев можно выделить четкую фокусную точку:

• фокус камеры или больше деталей на рисунке или картине;
• высокий контраст;
• движение;
• насыщенность;
• обрамление.

Структура

Идеальное расположение фокусной точки может притягивать взгляд к этой области. Это способ указать зрителю, с чего начать работу. Существует множество способов структурировать свои работы, но давайте начнем с того, с которым вы, возможно, знакомы — с правила третей.

Правило двух третей

Это базовая композиционная схема, которая используется в основном фотографами, но может быть легко применена и на картинах.

В основном это делается путем деления холста на трети по горизонтали и вертикали. Ваша фокусная точка должна находиться на одном из пересечений линий. Разница заключается в том, что если вы поместите фокусную точку прямо посередине, ваш глаз автоматически сфокусируется на середине изображения, игнорируя остальные части.

При использовании фокусной точки на одном из перекрестков ваш взгляд сначала обращается к ней, а затем автоматически следует за остальной частью произведения.

Золотое сечение

Виртрувий в I веке до нашей эры, изучая настенные росписи Помпеи, обнаружил, что лучшее место для размещения главного объекта картины — это золотое сечение или золотое пятно.

Теория золотого сечения, которое также известно как божественная пропорция, — это особое число (равное примерно 1,618), которое много раз встречается в геометрии, искусстве и архитектуре. Золотое сечение находится, когда линия делится на две части так, что вся длина линии, поделенная на длинную часть линии, равна длинной части линии, деленной на короткую часть линии.

Некоторые формы, такие как додекаэдр и икосаэдр (многогранники), имеют присущие им золотые пропорции в размерах и пространственном положении пересекающихся линий. Некоторые художники и архитекторы считают, что золотое сечение создает самые красивые формы художественного языка. В результате это соотношение можно найти во многих известных зданиях и произведениях искусства, например, в работах Леонардо да Винчи.

Схема оформления золотого сечения:

Источник: parksphotos.com

Симметрия

Симметрия очень хорошо работает с архитектурой как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении. Фокусная точка не должна находиться в центре произведения, но когда речь идет об архитектуре, это хорошо работает.

Баланс

Отличный способ проверить, насколько сбалансировано произведение, — прищурить глаза, глядя на него. Какие элементы бросаются в глаза?

Построение и создание композиции

Рассмотрим, в чем заключается секрет успешного написания картины с помощью правильно выстроенной композиции.

Когда мы хотим нарисовать портрет или натюрморт, нужно определиться с размером и планом. Первый этап — представить, какой будет сам натюрморт, где расположить объект на холсте/листе бумаги/картоне и т.д.

Каждое прикосновение к бумаге и будет являться композицией. В зависимости от размера бумаги меняется и ритм внутри самой картины. Возьмем, к примеру, этюд с морским берегом. Для того, чтобы его нанести на лист, нам подойдет горизонтальный формат в виде вытянутого прямоугольника.

Другой пример — выполнение на полотне городского пейзажа. Дома, люди, здания — все эти объекты расположены близко друг к другу. Для их гармоничного расположения подойдет квадратная форма бумаги или холста. А для высокого здания с колокольней или портрета человека в полный рост нам понадобится вертикальный холст.

Еще один пример. Мы собираемся нарисовать один объект — яблоко. Оно может быть большим или маленьким, расположенным по центру или в каком-либо углу. Когда у нас один объект, лучше его разместить в центре листа и сделать его средним в размере. Хотя правило не является универсальным.

Когда на рисунке появляется несколько объектов, задача усложняется. Нужно гармонично изобразить не только один предмет относительно окружающего, но и правильно скомпановать все объекты между собой. То есть нужно определить зрительный и композиционный центры.

Такие центры могут совпадать в одном сюжетном эпизоде, но чаще они находятся в разных местах. Расстояние между ними остается небольшим.

Есть правила, как гармонично разместить объекты относительно друг к другу. Например, правило золотого сечения, о котором мы писали выше.

Правило трети можно использовать для того, чтобы показать движение. Образцом является картина Рериха «Заморские гости». Ее художественная особенность заключается в том, что автор оставляет перед парусником пространство для динамичности и эффекта движения.

Источник: mirf.ru

Не забываем о контрасте размеров. Большое на фоне маленького будет более выразительным. Можно применить в натюрморте.

Важен и контраст света: светлый объект будет лучше заметен на темном фоне — и наоборот.

Примеры композиции

Рассмотрим картину Эдгара Дега «Голубые танцовщицы». Все четыре балерины расположены в определенном порядке и «завязаны» на точках силы, образующих диагонали картины. Каждая балерина попадает под эти точки. Главный фокус внимания строится на балерине в центре, она задает особую динамику картины.

Источник: espicture.ru

«Явление Христа народу» Иванова. Действует правило золотого сечения на всей структуре картины. На ее точках завязаны все фигуры — как Христос, так и остальные персонажи. Поднятые руки и отставленные назад ноги придают динамики, т.к. они совпадают с диагональным направлением этой картины. Каждый объект расположен в правильной позиции.

Источник: smartik.ru

Возьмем еще для одного разбора работу Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин». Ключевые моменты этой картины завязаны на «точках силы» — т.н. «узлах внимания», образующих линии золотого сечения. В сюжете есть динамичность, поскольку Пьеро наклонился и тянет руку к Арлекину. Мы видим по диагонали линии наклона, благодаря которым картина не выглядит статично. Взгляд словно движется от одного персонажа к другому. Мы также видим их характеры и настроение.

Источник: m.fotostrana.ru

Мы видим, что все персонажи находятся именно на своих местах, их расположение подчинено гармонии и конструкции пространственного поля.